EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (10ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 10ª parte)
……..

68.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Qué locura!
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, lavis y buril,
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 160×222 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (68) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Varios, supersticiones
o       Tema y descripción de la obra:

Un fraile se encuentra sentado al lado de varios objetos litúrgicos y votivos.

o       Comentario de la obra:

Continuando en su línea anticlerical, Goya nos ofrece en este momento a un fraile sentado al lado de un montón de piezas litúrgicas. La interpretación es difícil, pero en relación con las estampas anteriores podemos decir que se trata de una crítica al poder de la Iglesia. No se sabe si esas riquezas son las atesoradas por la Iglesia en unos tiempos en donde las gentes se morían de hambre y por tanto se hace hincapié en la insolidaridad de la institución, si se trata de nuevas ofrendas que simbolizan el retorno al poder de la Iglesia. En cualquier caso la imagen de un clérigo sentado al lado de las riquezas será una forma “tipo” que a lo largo de las representaciones artísticas se ha usado para criticar a la institución.

 

69.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Nada, ello dirá
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, lavis buril y punta seca
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 155×201 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (69) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Varios, últimas consecuencias
o       Tema y descripción de la obra:

Una figura cadavérica duerme mientras es contemplada por otras en la lejanía

o       Comentario de la obra:

La presente estampa se ha interpretado de forma alegórica: El cadáver viene a significar España, paupérrima, enferma y sola, una figura a punto de morir. Las imágenes que acechan desde la lejanía vendrían a ser los viejos fantasmas del Antiguo Régimen que intentan regresar. En este sentido es significativo esta imagen incluida en Los desastres de la guerra, y lo es desde el punto de vista de que mayor desastre puede haber que al final, toda la lucha, todas las penurias que ha soportado el pueblo español durante la guerra y en defensa frente al enemigo francés, no hayan servido para nada porque se volverá a la misma situación absolutista que antes de empezar la contienda.

         Muy probablemente el mayor dolor para Goya que pudo suponer la guerra fue el fuerte desengaño. Quien al principio vio en la entrada del ejercito francés en la península una manera de adoptar la ilustración y acabar con el absolutismo monárquico, terminó viendo una incruenta lucha de hombres desnaturalizados que acabaría con cualquier posibilidad de cambio.

 

70.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: No saben el camino
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 177×220 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (70) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Varios, últimas consecuencias
o       Tema y descripción de la obra:

Diferentes clérigos y nobles son conducidos atados como si de una procesión se tratase.

o       Comentario de la obra:

Nos encontramos ante otra obra alegórica de difícil interpretación. Es de suponer que en la misma línea que las anteriores en donde la desesperanza y el desengaño por la vuelta al Antiguo Régimen sea la clave para interpretar la estampa. En este sentido esta extraña procesión de clérigos y nobles (los dos estamentos del pasado) en una cuerda de presos vendría a significar que en el fondo éstos no saben en el camino lamentable en el que se han embarcado volviendo a traer el absolutismo a España.



71.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Contra el bien general
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte y bruñido
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 177×221 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (71) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un tétrico personaje cuyas orejas se asemejan a alas de murciélago, escribe en un libro

o       Comentario de la obra:

Esta imagen abre una pequeña serie de ilustraciones que se han venido a denominar como “los caprichos enfáticos” por utilizar un lenguaje crítico y ácido por medio de una serie de metáforas icónicas. El nefando personaje representado con orejas vampíricas y garras de ave de presa, está redactando un documento. Posiblemente se trate de unas nuevas leyes que acaben con las libertades emanadas de la Constitución de 1812. Es más, el título del grabado Contra el bien general, no deja de ser una clara alusión la muerte de los postulados liberales cuando ellos se solían encabezar por la frase “por el bien general…”, el cambio de preposición en el título nos indicaría que lo que se está redactando es justamente lo contrario, la muerte de estos postulados y el retorno a las páginas más negras de la Historia de España.

De la misma forma es de señalar el tipo de personaje escribiente, el estar dotados de orejas vampíricas nos daría idea de sus intención de aprovecharse hasta la última gota de sangre del pueblo español, o sus garras a que no está dispuesto a soltar la presas española.

 

72.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Las resultas
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 179×220 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (72) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un personaje tumbado en el suelo es devorado por extraños monstruos con cuerpo de rata y alas de murciélago.

o       Comentario de la obra: Es otro de los grabados alegóricos, en él aparece una figura esquilmada que representaría a España, sobre la que se ciernen un montón de raros animales que vendrían a representar a la camarilla de políticos que acompañó al rey Fernando VII en su regreso. Las intenciones del rey como la de sus esbirros son claras para el pintor.

 

73.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Gatesca pantomima
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, buril y bruñidor
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 179×219 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (73) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un fraile se arrodilla en actitud orante frente a un gato como si fuese la estatua de un antiguo dios pagano.

o       Comentario de la obra: De nuevo una imagen alegórica. En opinión de Lafuente Ferrari, nos encontraríamos ante una representación de Fernando VII en forma de gato, aconsejado por búhos y otros extraños animales, mientras le rinden pleitesía los estamentos del Antiguo Régimen como la Iglesia.


74.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Esto es lo peor
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte y bruñidor
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 179×220 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (74) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un zorro va anotando en unos pliegos de papel mientras una hilera de personas se acercan a él encabezadas por un clérigo.

o       Comentario de la obra:

Con este grabado Goya quiere hacer alusión a los liberales deportados y perseguidos por Fernando VII tras su llegada a España. De esta manera un zorro (el representante de la nueva ley) se dedica a apuntar los nombres de aquellas personas que son consideradas como enemigos, dejando de lado la constitución como se puede apreciar en el libro que se encuentra cerca del animal.

75.-  Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Farándula de charlatanes
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, aguatinta, lavis, buril y punta seca
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 177×222 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (75) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Una extraña figura con vestimentas eclesiásticas y cabeza de pájaro, rodeada de otros animales, aparece en actitud de exhortar a unos oyentes

o       Comentario de la obra: El ambiente cortesano que rodea al rey Fernando VII es representado en esta imagen como una serie de extraños animales revestidos con ropas que denotan su posición social. Estos animales se dedican a embaucar al pueblo con vana palabrería.

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (9ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 9ª parte)
……..



62.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Las
camas de la muerte

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 177×221 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (62) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Una solitaria
figura pasa por un patio atestado de cadáveres.

o      
Comentario de la obra:

En esta imagen podemos
ver representada a una figura toda cubierta que pasa al lado de pilas de
cadáveres. Los cadáveres productos del hambre y de las enfermedades se apilan
en todos los sitios imaginables, calles, patios de hospitales y de conventos.
Es una constante en estas obras de Goya.

 

63.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Muertos recogidos

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y aguatinta

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 155×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (63) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Aparecen un
montón de cuerpos sin vida amontonados al lado de unas ruinas

o      
Comentario de la obra:

Goya continúa
con la serie de los estragos que causa el hambre. En este caso, como en algunos
anteriores, el pintor nos muestra cadáveres, sin mayor identificación por
rostros o por el contexto, con lo que la obra adquiere un significado atemporal
aplicable a cualquier tipo de guerra o de conflicto.

 

64.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Carretadas al cementerio

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×209 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (64) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Algunos paisanos
recogen los cuerpos que se van encontrando en las calles para llevarlos al
cementerio

o      
Comentario de la obra:

Con la misma
temática que en las escenas anteriores, Goya nos muestra la recogida de
cadáveres realizada por las calles de Madrid. El hambre, la enfermedad, amén de
la criminalidad van dejando tras de sí una estela de muertos que son recogidos
por carretas al igual que ocurría en la Europa azotada por la peste negra.

 

65.-  
Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título: Qué
alboroto es éste?

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, lavis, buril y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 180×221 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (65) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Unas mujeres
lanzan gritos desgarradores ante las calamidades que sufren mientras que un
oficial francés contempla impasible la escena.

o      
Comentario de la obra:

Esta es la
última de las estampas dedicadas al hambre en la capital de España. De nuevo
aparecen figuras paupérrimas que se mueven por sus calles sin rumbo, como
fantasmas deambulando esperando que les llegue la hora de morir, sin
perspectivas positivas, sin esperanza. En algunas ocasiones, Goya introduce al
lado de esas míseras figuras otras más ricas provocando así un contraste que
nos hace reflexionar sobre la insolidaridad humana o simplemente sobre las
diferentes clases sociales y su incomunicación. En este caso ante unas mujeres
que gritan por su desesperación, aparece pusilánime la figura de un oficial
francés que levantando la cabeza de su quehacer contempla extrañado la escena y
se hace la pregunta que da título al grabado.

 

66.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título:
Extraña devoción!
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, lavis y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 177×222 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (66) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Varios, supersticiones
o      
Tema y descripción de la obra:

El cuerpo
momificado de un santo pasa en procesión mientras que los fieles de alrededor
se postran pidiéndole auxilio.

o      
Comentario de la obra:

Terminada la
serie de grabados dedicados al hambre, Goya se centra ahora en la religiosidad
popular. Para ello comienza por registrar por medio de su grabado una procesión
que saca a un cuerpo momificado de lo que puede ser un santo. La imagen no deja
de ser significativa. En primer lugar porque después de tantas escenas de
traslado de cadáveres no deja de ser paradójico que el pueblo quiera continuar
sacando en procesión a otros muertos. En segundo lugar por la superstición que
puede llegar a ser el hecho de que el pueblo confíe que siguiendo ciertos
rituales se pueda salir de la tremenda situación en la que se encuentran. La
pobreza de esta procesión en donde el santo es sacado a lomos de un animal de
carga sin mayores ornamentos, acompañado por unos feligreses famélicos, nos
ahondan en la idea de pobreza y miseria generalizada que existe en España en
estos momentos.

 

67.-  
Datos técnicos de la obra:
·                    
        Título: Esta
no lo es menos
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, punta seca y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 179×220 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (67) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Varios, supersticiones
o      
Tema y descripción de la obra:

Diferentes
personajes cargan con imágenes de la Virgen y de los santos

o      
Comentario de la obra:

En la misma
línea que la anterior estampa, aquí Goya nos muestra a unos personajes vestidos
a la antigua usanza (como en el Antiguo Régimen) sacan unas figuras de
procesiones. La vejez de estas figuras, unidas a sus ropas pasadas, así como el
ambiente un poco destartalado de la “procesión” nos invita a pensar lo
trasnochado del asunto, como si algún ritual pasado de moda se intentase
resucitar. En esta línea algunos historiadores como Lafuente Ferrari han visto
en la imagen una alusión a la restauración de tradiciones que supuso la llegada
de Fernando VII, obviando la Constitución de Cádiz e instaurando el Antiguo
Régimen.

ión.

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (8ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 8ª parte)
……..

56.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Al
cementerio

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (56) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Grupos de
voluntarios recogen cadáveres por las calles y los trasladan al cementerio.

o      
Comentario de la obra:

El hambre en
Madrid continúa y acecha por todas partes, es como si Goya se propusiese con
esta serie de imágenes relativas a la hambruna darnos a entender su alcance de
una forma cuantitativa repitiendo una y otra vez el mismo tema. En este caso
aparecen unos hombres trasladando el cuerpo de un muerto. Los mismos
voluntarios posiblemente serán los que sean trasladados días después, a tenor
de sus caras y su aspecto famélico que les obliga a realizar un esfuerzo ímprobo
al levantar el cadáver.

La imagen
recuerda su obra Albañil herido, (1786) obra de la que Goya se hubo de inspirar
necesariamente, en donde dos figuras vestidas de majos ayudan a levantar el
cuerpo del herido. Tras ellos aparecen las ruinas del edificio en construcción
que se ha derrumbado. Sin embargo las diferencias son palpables. Aún así es
bueno comparar las dos imágenes para hacerse una idea de las cosas que han
cambiado en España en unos pocos años. Lo que más llama la atención al comparar
las dos imágenes es la pérdida del color que se ha producido en el grabado. El
claro-oscuro de la estampa acentúa el tono tétrico del contexto. Los personajes
antes vestidos de majos, fuertes y tratando de ayudar al compañero, se han
convertido en hombres famélicos y harapientos a quienes el esfuerzo realizado
casi les supera.

 

57.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Sanos y enfermos

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×209 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (57) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

En lo que puede
ser debajo de un puente aparecen varias figuras mezcladas unas sanas y otras
enfermas.

o      
Comentario de la obra:

Por encima del
hambre o de la enfermedad, Goya ha querido representar muchas veces la gran
amargura de sus retratados, amargura que en ese caso llega a su punto tal vez
más alto: Todos tanto los enfermos como los sanos tienen unas caras patéticas
que en donde se borra cualquier elemento de esperanza. Todos son los mismos. Al
final toda la serie se convierte casi en muertos que portan a otros muertos,
hambrientos que socorren a otros hambrientos… se mire por donde se mire tan
sólo hay desolación.

 

58.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
hay que dar voces

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×211 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (58) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Diversos
personajes aparecen en primer plano vestidos con harapos. En segundo plano
aparecen otros bien vestidos pero a la moda francesa.

o      
Comentario de la obra:

Nos encontramos
en este caso con otra obra de carácter social en donde se pueden observar las
diferentes clases sociales. En este caso Goya a identificado a las personas a
quienes no se ve que estén pasando hambre con ciudadanos afrancesados o
franceses y a los harapientos con los españoles. Desde este punto de vista
tendríamos dos posibles interpretaciones. La primera es que los afrancesados
marcan la clase pudiente que ignora a los débiles. La segunda el heroísmo de
algunos españoles que prefieren vivir en la más extrema pobreza antes que
“venderse” al invasor.

 

59.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: De
qué sirve una taza?

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, agutinta bruñida y lavis

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×207 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (59) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Una mujer está
dando una taza de sopa a unos necesitados.

o      
Comentario de la obra:

El tema en esta
imagen que podía haberse tomado como continuación de los anteriores en donde se
nos mostraban los estragos del hambre y la solidaridad (aunque sea en forma de
caridad o de limosna) de algunas personas, ahora cambia radicalmente a
consecuencia del título del grabado: De que sirve una taza? Nos muestra como
ante la verdadera pobreza y necesidad una ayuda puntual no sirve de nada. El
problema tiene su origen y sus causas en otros lados, y la “limosna” puntual no
soluciona el problema como no sea el de acallar algunas conciencias.

 

60.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
hay quien los socorra

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 154×207 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (60) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Una figura
solitaria, triste y hambrienta se levanta entre unos cuerpos que yacen muertos
en el suelo.

o      
Comentario de la obra: Como en otras muchas obras de la serie de Goya, aquí
prima la desesperanza. Aparece una figura solitaria frente a unos cadáveres, lo
que nos la idea de que el vivo pronto pasará a hacer compañía a los muertos que
hay entre sus pies. El título viene a remarcar esta desesperanza ya que elimina
cualquier posibilidad de salida airosa de esta situación.


6
1.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Si
son de otro linage (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (61) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos famélicos
personajes piden limosna a otros bien vestidos con ropas francesas.

o      
Comentario de la obra:

De nuevo estamos
ante un tema de la hambruna y sus consecuencias. En el grabado Goya vuelve a
hacer alusión no solo a uno de los desastres que produce la guerra, sino además
a la indeferencia y nula solidaridad entre las personas, y si se quiere incluso
se puede llegar a extraer un comentario sobre las luchas de clases ya que en la
imagen se pueden observar a dos clases sociales bien distintas. Opiniones todas
que se han extraído de la presente imagen. Sin embargo se ha de destacar los
rostros extremadamente demacrados de los mendigos, rostros que nos llaman
poderosamente la atención, para ello Goya no ha dudado en utilizar un estilo
expresionista cercano a lo caricaturesco a la hora de marcar las facciones de
las caras. Estas facciones cuando menos extrañas dan pie al título de la obra:
Si son de otro linaje (Sic) ya que esos cuerpos y rostros cadavéricos
pertenecen más a un grupo de humanoides (otro linaje) que al de los humanos
propiamente dicho.

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (7ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 7ª parte)
……..

50.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Madre infeliz!

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×206 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (50) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos hombres
trasladan el cadáver de una mujer mientras contempla la escena la hija de ésta.

o      
Comentario de la obra:

La imagen
continúa con la temática del hambre en la capital de España. Como resultado de
este hambre, una mujer cae muerta. Otros civiles han recogido su cadáver y la
están trasladando posiblemente a una fosa común. La hija de la mujer que
contempla la escena sigue al extraño cortejo fúnebre siendo la única persona
que lo hace. En este caso la escena del hambre que provoca muertes, tal y como
lo hemos visto en las anteriores representaciones, aquí alcanza un grado más de
dramatismo al introducir el tema de la orfandad. El desgarro al ver una madre
muerta y una hija pequeña sola enfrentándose a ese hambre es tremendo y
refuerza el patetismo de la acción.

 

51.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Gracias á la almorta (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y aguatinta bruñida

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×205 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (51) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Varias personas
aparecen en la imagen compartiendo las escasas provisiones consistentes en
harina de almorta.

o      
Comentario de la obra:

El hambre que
sacude Madrid hace que la única salida alimenticia sea la fabricación de un pan
de ínfima calidad hecho a base de harina de cebada, de centeno o de almorta e
incluso se llegaba a vender una especie de harina realizada con patatas secas.
Esta harina, además de base para la fabricación del pan, se convertía en el
único alimento disponible ya que a partir de él se hacía una especie de sopa
añadiéndole agua y calentándola. Como es de suponer esta escasa alimentación
provocaba todo tipo de enfermedades derivadas de la malnutrición.

        
En la imagen Goya nos muestra la solidaridad de un grupo de personas que
intentan compartir la escasa comida que tienen. Aunque la solidaridad podía
significar un aspecto positivo ante tanta miseria, es tal el sentido lúgubre de
la escena que se desarrolla en la calle y la miseria que rodea al conjunto que
resalta más el hecho lamentable del hambre que la misma solidaridad.

 

52.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
llegan á tiempo (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×207 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (52) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Dos personajes
intentan trasladar (arrastrando) el cadáver de una mujer.

o      
Comentario de la obra:

En la misma
línea que Madre infeliz!, nos encontramos con esta escena. Ambas son productos
del hambre, en ambas una mujer ha muerto. Pero si en el primer caso nos
encontrábamos con la introducción del elemento de la niña que ha quedado
huérfana y que nos conmueve, en este caso la conmoción vendrá de la mano del
título: No llegan a tiempo, que nos hace pensar en la facilidad que hubiese
sido poder salvar una vida humana y que desgraciadamente no se ha podido
conseguir.

 

53.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Espiró sin remedio

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×209 mm

·                    
        Catalogación:
Nº de inventario 45689 (53) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios
personajes han tratado de salvar la vida a otro tratándolo de alimentar en el
último momento. No obstante el esfuerzo ha sido inútil.

o      
Comentario de la obra:

En la misma
línea que las anteriores estampas, se nos está hablando del hambre en Madrid.
Hambre extrapolable a cualquier otra ciudad española que está pasando por la
misma coyuntura en estos momentos. En el caso que nos ocupa, un grupo de
personas han tratado de llevar comida a la víctima, pero el esfuerzo ha sido
inútil, ha sido tal la carencia en la que se encontraba que ha muerto sin
remedio.

 

54.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Clamores en vano

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (54) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios civiles
se dirigen a un oficial francés con el vano intento de que éste se apiade de su
situación y pueda socorrerlos.

o      
Comentario de la obra:

En esta imagen
que continúa con la serie que Goya dedicó al hambre, unos civiles intentan
dirigirse a un oficial francés con el fin de que éste les pueda socorrer. En
oficial hace oídos sordos y pasa impasible ante el grupo de hambrientos.
Destaca en la imagen el patetismo de los rostros de los civiles que imploran
algo de comer para salvar su vida y el gesto de total indiferencia del
oficial.  De nuevo Goya intentará mostrar la cara amarga de la guerra y de
representar al ejercito invasor como una especie de máquina en donde es
imposible vislumbrar el menor sentimiento en ellos.

De la misma
forma hay quien ha intentado señalar una crítica social en el grabado desde el
momento en el que fuera ya de consideraciones nacionales sobre la identidad que
cada uno de los personajes, el tema remite a la insolidaridad social en donde
ciertos personas mueren de hambre mientras que otras a quienes sobran los recursos
hacen oídos sordos ante la situación que se les presenta a su alrededor.

 

55.-    Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título: Lo
peor es pedir

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (55) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos

o      
Tema y descripción de la obra:

Unas personas
piden limosna ante una mujer que no le hace caso.

o      
Comentario de la obra:

Si la anterior
imagen de insolidaridad (Clamores en vano), quien no socorría a los hambrientos
era un soldado francés, en este caso quien no les presta atención es una mujer
española. Con ello Goya quiere trasmitir la insolidaridad existente, más como
un problema de enemigos-aliados, como un problema en sí de la sociedad, en la
que todos son a la vez victimas y verdugos. Las guerras producen insolidaridad,
pero también la sociedad en sí sea cual sea el estado en la que se encuentre.

Goya además
acentúa lo tétrico de la escena por medio de las caras de los hambrientos
quienes además están al lado de grupos de cadáveres.

 

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (6ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 6ª parte)
……….

4
2.- Datos técnicos
de la obra:

·                    
        Título: Todo
va revuelto

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y buril

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 178×220 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (42) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Desplazados por la guerra

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios clérigos
huyen con algunas pertenencias ante el temor del enemigo

o      
Comentario de la obra:

De la misma
manera que en la anterior imagen se huía de un incendio provocado, en esta se
huirá simplemente del enemigo antes de que pueda aparecer. En este caso Goya
representa a los clérigos que huyen. En primer lugar para indicarnos que todo
el mundo huía por miedo a las represalias, bien sean civiles o eclesiásticos,
mujeres u hombres, ancianos o niños. En segundo lugar para indicar el papel de
la Iglesia en esta contienda que estuvo al lado de los españoles, lo cual
provocó las iras del ejercito invasor. Esta toma de postura se hizo a dos
niveles. Uno de ellos a nivel de las altas esferas eclesiásticas que veían en
la invasión algo que podía introducir en España peligrosas doctrinas
revolucionarias que atentasen contra sus privilegios. Otra a nivel de los
clérigos más bajos en la jerarquía y con gran relación con el pueblo que se
ponen de lado de sus feligreses e incluso abandonan los hábitos para formar
parte de las guerrillas, tal es el caso del cura Merino.

 

43.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Tambien esto (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, agua bruñida bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×209 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (43) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Desplazados por la guerra

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios frailes
huyen del convento en donde se encontraban.

o      
Comentario de la obra:

En el mismo
sentido que en Todo va revuelto, Goya nos presenta la huída de los clérigos. En
este caso se trata de frailes y puede estar haciendo alusión a las leyes
desamortizadoras del nuevo rey José I que obliga a abandonar los conventos.

 

44.-  Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título: Yo
lo vi

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 161×239 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (44) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Desplazados por la guerra

o      
Tema y descripción de la obra:

Una población
entera en donde se pueden distinguir diversos tipos de gentes sale huyendo
de  una ciudad.

o      
Comentario de la obra:

Es otra imagen
de los desplazamientos forzosos que provocan las guerras. En este caso la
contundencia del título elegido (a modo de testigo que certifica un hecho) aumenta
la contundencia de la realidad de lo representado. En la obra, además, Goya no
dejará pasar la oportunidad de representar dos escenas especiales. Por un lado
la que pinta de una madre y sus hijo cuyos gestos y actitudes nos muestran lo
más crudo del hecho: la población totalmente indefensa y a merced de los
acontecimientos. Por otro lado nos muestra a un sacerdote huyendo con todos,
pero mientras que la madre trataba de llevarse a su hijo, el cura se lleva en
su huída una bolsa de dinero. Si bien cualquier desplazamiento forzoso es
lamentable y Goya no ha dudado en mostrar las huidas de los clérigos, en este
caso nos enseña el papel de la Iglesia realizando una crítica a sus intereses
económicos.

La crítica se
enmarca dentro del pensamiento ilustrado y afrancesado de Goya. Es por tanto
una imagen en la que si bien critica a la Iglesia, también critica a los
soldados napoleónicos.

 

45.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Y
esto tambien (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 166×222 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (45) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
        Clasificación
temática dentro de la serie: Desplazados por la guerra

o      
Tema y descripción de la obra:

Diversas mujeres
desplazadas huyen con las pocas pertenencias que han logrado salvar

o      
Comentario de la obra:

Otra de los
grabados de los desplazamientos. En este Goya se centra en el protagonismo de
las mujeres, quienes han de salir huyendo llevándose consigo a sus hijos y las
pocas pertenencias que han logrado salvar. Es una escena como otras en donde
Goya nos quiere hablar de uno de los productos de la guerra, una guerra que
deja de ser particular para convertirse en intemporal y pasar a enseñarnos las
consecuencias de cualquier tipo de guerra.

 

46.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Esto
es malo

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (46) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Un fraile es
asesinado por un soldado del ejercito francés, mientras otros clérigos yacen en
el suelo ya muertos.

o      
Comentario de la obra:

De la misma
manera que Goya nos representa la avaricia de los clérigos mostrándonos una
crítica hacia ellos (no en vano Goya es un afrancesado que espera que la
invasión traiga importantes cambios a España), no duda en solidarizarse con
estos mismos clérigos cuando son masacrados por las tropas francesas, al fin y
al cabo son unas victimas más. En la escena se nos representa como unos
soldados franceses han entrado en un convento y están matando a los frailes.
Tales hechos ocurrieron repetidamente en España ya que de esta forma las tropas
francesas obtenían del saqueo de los conventos beneficios sustanciosos.

 

47.-  Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título: Así
sucedió

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis bruñido, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×209 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (47) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, rapiñas
o      
Tema y descripción de la obra:

Soldados
franceses roban en un convento mientras que los clérigos yacen muertos.

o      
Comentario de la obra:

Como en los
casos anteriores Goya se adentra en la problemática del saqueo de templos y
conventos a  manos de las tropas francesas. Son imágenes en las que
especialmente Goya por medio de sus títulos quiere dejar constancia fehaciente
de que él ha sido uno de los testigos de los hechos ocurridos.

 

48.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Cruel lástima!

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, lavis bruñido y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 151×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (48) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos
o      
Tema y descripción de la obra:

Un famélico
personaje deambula por las calles sembradas de cadáveres.

o      
Comentario de la obra: Otra de las consecuencias de la guerra, otro desastre,
es el hambre. La escasez de víveres en las grandes ciudades como Madrid,
provoca que aparezca el fantasma del hambre, llegando a causar verdaderos
problemas para poder subsistir. Como ejemplo de la hambruna que se avecinó en
la primavera de 1812 se suele hacer referencia al aumento vertiginoso de los
precios del trigo que pasaron a multiplicare por diez en tan sólo unos pocos
meses. Esta situación provocó que los productos de primera necesidad fuesen
inalcanzables provocando la aparición de verdaderos batallones de mendigos que
pululaban por toda la ciudad. La imagen de estos mendigos, al lado de los
cadáveres y de las ruinas de los edificios hubo de dar a la ciudad un aspecto
dantesco que Goya trata de reflejar en la estampa.

 
49.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título:
Caridad de una muger (Sic)
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, lavis y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×208 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (49) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: El hambre y sus estragos
o      
Tema y descripción de la obra:

Unas mujeres y
unos frailes aparecen en la imagen dando limosna a unos desvalidos.

o      
Comentario de la obra:

Continuando con
los estragos que produce el hambre en las guerras, en esta estampa Goya nos
presenta una pequeña luz de esperanza. Ante tal desnaturalización del hombre y
ante tanto desastre un pequeño rayo de esperanza. Pese a todo esto es tanta el
hambre, son tantos los cadáveres amontonados en las calles y las personas que
pasan hambre, que llama más poderosamente nuestra atención el fantasma del
hambre en sí que la pequeña solución que se ofrece, ya que unas pocas mujeres
no pueden llegar a solucionar el verdadero problema de fondo.

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (5ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 5ª parte)

35.-  
Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
se puede saber por qué

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, punta seca, buril y lavis bruñido

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 154×256 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (35) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, ejecuciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Aparecen varios
reos que han sido ejecutados mediante la técnica del garrote

o      
Comentario de la obra:

En el mismo
sentido que la anterior (Por una nabaja) estampa, aquí aparecen varios
personajes ejecutados. Todos ellos llevan en el pecho un papel indicando los
motivos de su ejecución y el arma que en muchos casos fue la causa de este
castigo. De nuevo Goya se vuelve a cuestionar las leyes francesas que condenan
a muerte al que esté en posesión de un arma, sea cual sea esta. Leyes que terminan
siendo ridículas e incomprensibles (de ahí el título de la obra) y que llevan a
la muerte a personas inocentes.

 

36.- atos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Tampoco

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (36) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Un paisano
permanece colgado de un árbol mientras es observado impasiblemente por un
oficial del ejercito francés

o      
Comentario de la obra:

En la misma línea de grabados que
los anteriores, Goya nos presenta otra ejecución. En ella aparece colgado de un
árbol un paisano español mientras que es observado por un oficial francés. Si
en la anterior “no se podía saber por qué” de esas ejecuciones (a tenor del título)
en esta tampoco. Las razones serían cualquier incumplimiento de la nueva ley,
circunstancia que ha dado lugar a que a las afueras de un pueblo, en cada árbol
aparezca una personal colgada. La imagen ya de por sí incomprensible, aumenta
la tensión cuando vemos a ese soldado contemplando su “gran obra” (posiblemente
fue él mismo quien la llevó a cabo minutos antes) mientras que la víctima
aparece con los pantalones bajados, circunstancia que aún más rebaja la
dignidad del ejecutado.

 

37.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Esto
es peor

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, punta seca y lavis

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (37) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, torturas

o      
Tema y descripción de la obra:

Una persona
aparece mutilada y empalada por la rama de un árbol.

o      
Comentario de la obra:

Continuando con
las ejecuciones, la serie sigue subiendo de tono hasta llegar a representar
verdaderas aberraciones, verdadero terror sin límites en donde se reflejan las
atrocidades más crueles a las que puede llegar un ser humano. La estampa nos
muestra a un ser humano al que se le ha sometido a una serie de torturas que
incluso han acabado con la amputación de algunas partes de su cuerpo para
terminar siendo empalado en las ramas de un árbol seco. La dureza es tremenda y
escalofriante y habla por sí sola. Destacan en la imagen además una factura
anatómica clásica, casi bella al lado de ese cuerpo destrozado.

 

38.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Bárbaros!

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 155×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (38) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Un hombre
colocado de espaldas y atado a un árbol está apunto de ser fusilado.

o      
Comentario de la obra:

En el caso que
nos ocupa estamos ante una nueva imagen de fusilamiento, la gran diferencia con
las otras que se han mostrado como la de No se puede mirar, estriba en un grado
más en la atrocidad del hecho. Si la muerte es en sí algo atroz, mucho menos es
la muerte injustificada como en el grabado Por qué?, pero mucho más lo es si
además de muerte y de injustificada la forma de morir degrada a la persona y le
quita hasta la más mínima dignidad. En este caso la “forma” de muerte serán
unos disparos por la espalda. Goya nos está mostrando que ya no solo la muerte
es bárbara, es ante todo las diversas formas de morir (grotescas, crueles,
inhumanas…)

 

39.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Grande hazaña! Con muertos!

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (39) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios civiles
aparecen atados a un árbol algunos muertos con evidentes señales de tortura.

o      
Comentario de la obra:

Continuando con
la representación de las ejecuciones, Goya nos presenta en esta imagen una de
las más crueles. En ella podemos ver varios cuerpos que han sido asesinados y
salvajemente torturados: Personas sin cabeza, sin miembros, miembros exentos
colgados a quienes previamente han sido arrancados. Un grabado verdaderamente
macabro que no puede por menos que provocar la repulsa del espectador. Ante
tanta barbarie resalta el tratamiento de la anatomía de los cuerpos cuya
belleza es rota por el significado de lo representado. El título como en otros
muchos de la serie, es claramente irónico.

 

40.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Algún partido saca

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 177×221 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (40) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Varios, deshumanización

o      
Tema y descripción de la obra:

Un hombre lucha
contra un fiero animal tratando de beber su sangre.

o      
Comentario de la obra:

Posiblemente se
trate de una imagen alegórica, cuyo significado se ha perdido con el tiempo. Es
un grabado cuando menos intrigante que nos lleva a pensar en un hombre (la
fiera que hemos venido contemplando en las cuarenta restantes ilustraciones)
comportándose como tal y por tanto luchando con otras fieras con sus propias
manos. De la misma manera que alguien podría reflejar a dos animales luchando,
Goya hace lo mismo, con la salvedad de que una de las figuras es un hombre. El
título de la estampa es bastante ilustrativo, haciendo alusión de que ese
comportamiento a todas luces bastante imposible, no lo es tanto si pensamos que
con tal de sacar algún beneficio del mismo el hombre es capaz de cualquier
cosa, como en este caso su sangre

41.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Escapan entre las llamas

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y buril

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 162×236 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (41) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Desplazados por la guerra

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios civiles
huyen de un pueblo en llamas.

o      
Comentario de la obra:

Otro de los
desastres que Goya quiere reflejar es el referido a los incendios y el
posterior abandono de los hogares. Las guerras entre otras muchas consecuencias
dan lugar a un sin fin de desplazados que se encuentran sin hogar, bien porque
éste haya sido destruido, bien porque hayan sido expulsados. El pintor en ese
caso alude a la política del ejercito francés de quemar todas aquellas aldeas o
pueblos en donde se tuviese constancia de que se había ayudado al enemigo.
Estas acciones dan lugar a que la gente haya de salir huyendo dejando 
atrás sus pertenencias. En la estampa contemplamos como los ciudadanos salen
huyendo, ayudándose unos a otros.

El grabado es
además técnicamente una de las facturas más bellas de la producción de Goya en
donde ha sabido combinar magistralmente diversas tonalidades de blancos y
negros, con tal de situarnos en una noche oscura sólo iluminada por el
resplandor del fuego en la lejanía.

 

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (4ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 4ª parte)
……..

27.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Caridad

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 163×236 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (27) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Diversos
personajes están echando unos cadáveres a una fosa.

o      
Comentario de la obra:

De nuevo una
imagen que podría haber sido un atisbo de sentimientos nobles, al fin y al cabo
enterrar a los muertos es una forma póstuma de dar un poco de dignidad a las
víctimas, se ha convertido en una escena patética: Los “enterradores” tan sólo
trata de ocultar cadáveres. Si en los ejemplos anteriores escenas de “caridad”
como las estampas dedicadas a representar el cuidado de los enfermos, por medio
del título se han convertido en escenas de talleres en donde se reparan
máquinas de matar, aquí ocurrirá la situación inversa: Un título de la obra que
nos invitaría a encontrar un momento de sosiego en la contemplación de la
serie, se ha transformado en algo tremendo, los cadáveres son arrojados a una
zanja como si de despojos o basura se tratase.

 

28.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Populacho

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 177×220 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (28) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Respuesta española, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Algunos civiles
se ensañan con el cuerpo muerto de un soldado francés

o      
Comentario de la obra:

Si en otras
ilustraciones como en Esto es peor y No hay remedio, se nos mostraban los
atropellos del ejercito francés así como las barbaridades acometidas, ahora le
toca el turno a los españoles. Gentes representadas por Goya tanto como
víctimas como verdugos, según lo requiera la ocasión, puesto que en la sinrazón
que es la guerra los papeles se intercambian constantemente. En el grabado
contemplamos como el populacho (usando el término en su acepción más
peyorativa) se ensaña con el cuerpo ya inerte de un soldado francés. Los héroes
por tanto de otras ilustraciones se han convertido en simple populacho que saca
sus más primarios instintos.

 

29.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Lo
merecía

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 180×220 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (29) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Paisanos
españoles arrastran el cuerpo de alguien que con anterioridad ha sido linchado.

o      
Comentario de la obra:

Tenemos en este
caso un grabado de idéntica temática que el anterior, el linchamiento de una
persona por parte del pueblo español. La diferencia viene dada por el título de
la obra: Lo merecía. Este hecho hace que podamos interpretar la obra desde dos
perspectivas diferentes. La primera es pensar que el ejecutado ha sido uno de
los causantes de los desastres presentados en estampas anteriores, y por tanto
merecedor del final que nos muestra. La otra interpretación sería (a tenor del
antibelicismo de Goya) considerar el título como una ironía y considerar el
grabado como un reflejo más de la sinrazón de un pueblo.

 

30.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Estragos de la guerra

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 141×170 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (30) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

En lo que puede
ser una casa bombardeada por los cañones del ejercito francés, contemplamos una
escena dantesca de cuerpos muertos.

o      
Comentario de la obra:

Si algunos de
los desastres representados con anterioridad hacían referencia a los
fusilamientos o las violaciones, éste hará referencia a los efectos de los
bombardeos. Es otro tipo de desastre que visualmente impacta al convertir los
edificios en unos amasijos de escombros y miembros humanos.

 

31.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Fuerte cosa es!

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 155×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (31) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

La obra nos
muestra a un ahorcado a quien se le tira de las piernas para completar cuanto
antes su ejecución.

o      
Comentario de la obra:

Una nueva escena
tremenda, que Goya mediante el título subraya esa idea. Los soldados franceses
han ejecutado a un español ahorcándolo de un árbol. Sin embargo lo que podría
haber sido una escena “normal” de ejecución, se ha convertido en algo
esperpéntico. Por un lado porque ni los soldados franceses han sabido realizar
su papel (un ahorcado ha de morir al instante por fractura de cuello) y han de
recurrir a “ayudar” al moribundo tratando de ahogarlo, circunstancia que
resulta patética. Por otro porque los franceses son representados como
verdaderos muñecos esperpénticos. La escena a la que el mismo Goya califica de
patética se ha convertido en una parodia de ejecución, que si no fuese por el
hecho de existir una muerte por medio produciría risa.

 

32.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Por
qué?

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta, lavis, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×209 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (32) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, linchamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios soldados
franceses tratan de ahorcar a un paisano español.

o      
Comentario de la obra:

Nos encontramos
con una obra de la misma temática que la anterior (Fuerte cosa que es): Unos
soldados ahorcan a un español. Sin embargo la escena es esperpéntica, es más
bien la parodia de una ejecución, en donde si el tema no fuese tan duro y tan
real casi diríamos que nos encontramos ante unos muñecos de guiñol que están
parodiando un ahorcamiento. Los soldados al ejecutar al paisano no han
encontrado un árbol lo suficientemente alto, con lo que se ha recurrido a uno
pequeño. Esta circunstancia provoca que el reo en vez de morir pajo ahogado o
con el cuello roto por su propio peso, ha de morir por la presión que los
soldados realizan sobre su cuerpo. Una especie de “ahorcamiento horizontal”.
Para ello los franceses tratan de estirar el cuerpo bien cogiéndolo de las piernas,
bien empujando directamente sobre sus hombros. Esta situación que llega a rozar
el ridículo, se vuelve patética bajo la expresión del sufrimiento de la
víctima. El nombre de la estampa (Por qué?) nos interrogaría no sólo a una
pregunta específica sobre este tipo de muerte tan extraña, sino a un por qué?
General de la sin razón de una ejecución. Es presumible pensar que si la muerte
se ha convertido en una parodia, el proceso que condena al reo sería parte de
esa misma pantomima, con lo que la pregunta de Goya adquiere mayor importancia.

 

33.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Qué
hai que hacer más? (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta, lavis, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×207 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (33) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, torturas

o      
Tema y descripción de la obra:

Soldados
franceses están torturando y matando a un paisano español.

o      
Comentario de la obra:

Siguiendo en la
línea de las ejecuciones que nos está presentando Goya, nos encontramos con
esta en donde unos soldados torturan a un español. La escena es tremendamente
cruel: Como si de ganado sacrificado y dispuesto a ser troceada su carne, unos
soldados tratan de mutilar a un ciudadano cortándolo en canal. Es una escena
aterradora en donde las figuras representadas esperpénticamente por Goya están
a caballo entre la risa o el drama. El título de la estampa lo dice todo: Ya no
se puede hacer más, ya es imposible una tortura o un desprecio por la vida
humana mayor, parece que la crueldad o la sinrazón ha tocado límites.

 

34.- Datos técnicos
de la obra:

·                    
        Título: Por
una navaja (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 157×208 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (34) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, ejecuciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Un hombre
aparece en la imagen ejecutado por medio del garrote vil

o      
Comentario de la obra:

Entre las leyes
impuestas por los franceses cuando se hacen con el control de España, aparece
una por la que cualquier persona que se encuentre en posesión de un arma será
condenada a muerte y ejecutada.  Esta norma, más o menos coherente dentro
de la dinámica de una guerra, entra en entredicho cuando hasta las navajas
usadas para comer son consideradas como armas y por tanto sus portadores son
susceptibles de ser condenados. En la escena un civil ha sido ejecutado. Es una
escena cruel en donde la expresión del rostro del ajusticiado marca un
sentimiento tétrico y duro. Pero más duro es aún el título de la obra que nos
indica la nimiedad del “crimen” cometido por el condenado: lleva consigo o estar
en posesión de una navaja.