TALLER DE ARTE UNIVERSAL (PARTE I)

30 octubre, 2006 Deja un comentario

Curso-Taller de Arte Universal 2006-2007

Profesora: Mª del Pilar Carrillo Picón

Distrito Sur – Sevilla

PROGRAMA:

PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

-ARTE PREHISTÓRICO

-ARTE MESOPOTÁMICO

-ARTE EGIPCIO

-ARTE PERSA

-ARTE PREHELÉNICO

-ARTE GRIEGO

-ARTE ETRUSCO

-ARTE ROMÁNICO

ARTE MEDIEVAL Y DEL RENACIMIENTO

-ARTE PALEOCRISTIANO

-ARTE BIZANTINO

-ARTE PRERROMÁNICO

-ARTE ROMÁNICO

-ARTE GÓTICO

-ARTE DEL RENACIMIENTO

PINTURA RENACENTISTA Y ARTE BARROCO

-PINTURA DEL RENACIMIENTO

-ARTE BARROCO

ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

-ARTE NEOCLÁSICO

-ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

BIBLIOGRAFIA:

-DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE

Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás Ed. Alianza

-MANUAL BÁSICO DE HISTORIA DEL ARTE

Peña Gómez, Mª del Pilar Ed. Universidad de Extremadura

OBJETIVOS:

EL OBJETIVO PRIMODIAL DE LA ASIGNATURA ES EL ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DE LA HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. SE OFRECE UN SOMERO RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS CIVILIZACIONES O PERIÓDOS QUE HAN SIDO CAPACES DE ARTICULAR UNAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS ESPECÍFICAS DE SU CULTURA, LAS IDEAS QUE HAN CONDICIONADO EL DESARROLLO DE OTRAS, O ALGUNAS DE LAS GRANDES FIGURAS QUE CON SU OBRA MARCAN LA EVOLUCIÓN POSTERIOR DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.

CON TODO ELLO SE INTENTA UNA APROXIMACIÓN A LOS DISTINTOS REGISTROS QUE OFRECE LA OBRA DE ARTE, VER QUÉ TIPOS DE DISCURSOS Y DE ANÁLISIS SE APLICAN PARA SU LECTURA, DE SUERTE QUE EL ALUMNO ADQUIERA UNAS HERRAMIENTAS ÚTILES PARA ENTENDER MEJOR Y DISFRUTAR MÁS DE TODAS AQUELLAS MANIFESTACIONES PRÁCTICAS RELACIONADAS CON ESTA DISCIPLINA.

LAS CLASES TEÓRICAS SE ENRIQUECEN CON OTRAS DE CONTENIDO PRÁCTICO, CON COMENTARIOS DE DIAPOSITIVAS Y TEXTOS, ADEMÁS DE VISITAS A MUSEOS O EXPOSICIONES DE LA CIUJDAD. SE INTENTA QUE EL ALUMNO ANALICE IN SITU Y APLIQUE SUS CONOCIMIENTOS A UNA SERIE DE OBRAS PARTICULARES DEL PERIODO ESTUDIADO EN LA ASIGNATURA.

EL PROGRAMA SE ESTRUCTURA EN TRES GRANDES APARTADOS, CORRESPONDIENTES A LAS TRES GRANDES ARTES: ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA.

EN LOS DIFERENTES TEMAS SE ABORDAN LAS OBRAS DESDE LAS MÚLTIPLES PERSPECTIVAS DE PROMOCIÓN DE LAS ARTES, ASPECTOS FORMALES, ICONOGRÁFICOS Y, EN SU CASO, ICONOLÓGICOS. CON TAL ENFOQUE, SE TRATA DE QUE EL ALUMNO APRENDA A INTERPRETAR LAS DIVERSAS OBRAS EN EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL EL EL QUE SE GESTARON.

Apuntes de clase por fechas

19.10.2006

*ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA ARQUITECTURA

Pueden consultarse en la siguiente página:

http://clio.rediris.es/arte/Default.htm

2.11.2006

Diapositiva nr 11: Templo de Abu Simbel

http://www.egiptologia.org/arte/templos/abu-simbel-ramses/

–Gran espeo a orillas del Nilo, construido en tiempos de Ramsés II (1.300 a/c).

–Fachada coronada por 4 Ramsés de 20 m. De altura cada figura.

–Los relieves sjuperiores narran las hazañas de Ramsés II por Asia.

6.11.2006

Diapositiva nr 12: La Gran Esfinge de Gizeh (2.700 – 2.500 a/c)

http://club.telepolis.com/agaigcu/esfingedegiza.htm

–Cuerpo de león y cabeza de hombre (el faraón)

–El conjunto lo forman la esfinge y las tres pirámides de Keops, Kefren y Micerino

–Está cerca de Menfis.

Dentro de la pirámide:

*Cámara del sarcófago (faraón)

*Habitación para el doble del faraón.

*Ajuar funerario

Siempre hay un templo cerca de la pirámide.

**((Lectura de la momificación de un faraón)). Hay varias:

–Herodoto (viaje en siglo V a/c)

–Diodoro de Cículo (80 – 20 a/c)

–Plutarco (año 46 a/c)

–Porfirio (233-305 d/c).

Características generales de la escultura egipcia:

Los materiales esenciales:

–la piedra, la diorita (negra muy dura), caliza del desierto y basalto. –el marfil, la madera policromada y la arcilla (para las esculturas populares)

Los temas preferidos:

–religiosos, representaciones de dioses, faraones

–retratos de funcionarios, personajes de la corte.

–los animales divinizados.

*En el Imperio Antiguo las esculturas son majestuosas, idealizadas, de rostro impasible.

*En el Imperio Nuevo hay un alargamiento de la figura, rostros ovales, ojos almendrados, mas elegantes.

*Las características generales:

–son de una frontalidad y rigidez hierática.

–rostros idealizados, los ojos al frente, los hombros altos y en horizontal, los brazos a lo largo del cuerpo y solamente adelantan un pié como indicio de movimiento.

–las figuras masculinas vestidas de falditas cortas, y de piel color ocre oscuro.

–la mujer con túnica larga y piel mas clara

–pelo corto en el hombre y la mujer con cabello suelto.

–desconocen la perspectiva y siempre veremos a los faraones de mayor tamaño que el resto de figuras.

Diapositiva nr. 13: Rahotep y Nofret 2.700 –2.500 a/c, Museo de El Cairo)

http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/arte/obras/18225.htm

–escultura de busto redondo, sentados, en piedra.

–en la diadema y collares llevan piedras preciosas.

Diapositiva nr. 14: Busto de la reina Nefertiti (1.375–1358 a/c, Museo Berlín)

http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/arte/obras/18225.htm

–Periodo Nuevo

Diapositiva nr. 15: Sarcófago de Tuthankamón (Museo de El Cairo)

http://www.lector.net/vermar99/tutanka.htm

–en oro macizo

–Tutankamon reinstaló el culto a Amon.

–la sepultura está intacta (se encontró en 1925)

–su tumba está en el Valle de los Reyes

–en la antesala de la tumba había joyas, vestidos, muebles /y algunos hasta con la factura de los artesanos que los hicieron)

–tres sarcófagos, uno de madera dorada, otro de madera dorada y decorada con pasta vítrea, y el último de oro macizo.

–tiene los atributos del dios Osiris en las manos, pesa 200 kgs de oro macizo con incrustaciones de perlas.

13.11.2006

Diapositiva nr 16 Arte Egipcio.- Pintura.- Escena de Caza

La mayoría de las pinturas murales egipcias -como la de este ejemplo, Cazando aves (izquierda), de la tumba de un noble en Tebas- se crearon con la técnica de fresco secco. Según este método, la pintura al temple se aplicaba sobre yeso que previamente se había dejado secar, a diferencia del buon fresco, en el que la pintura se aplica sobre yeso húmedo. Aunque la vida salvaje de las marismas de papiro y el gato de Nebamon aparecen muy detallados, la escena está idealizada. El noble, que está de pie en la barca, sujeta en la mano derecha tres pájaros que acaba de cazar y en la izquierda sostiene su palo. Le acompaña su esposa, vestida con un elaborado traje y un pebetero aromático sobre la cabeza y con un ramo de flores en las manos. Debajo de las piernas de Nebamon aparece en cuclillas la pequeña figura de su hija, que está cogiendo una flor de loto del agua (éste es un ejemplo de cómo se mostraban las figuras más grandes o más pequeñas según su estatus, como ya hemos explicado). Originalmente, esta pintura formaba parte de una obra mayor que también incluía una escena de pesca.

-Caracteristicas principales:

*Hechas en templos y tumbas reales.

*Representan escenas de la vida cotidiana de carácter festivo y alegre.

*Tienen una función narrativa

ARTE PERSA

Los pueblos creadores de este arte fueron los medos y los persas originarios de la Gran Meseta de Irán (mediados de siglo VII a/c)

Se extendieron hasta Oriente llegado a dominar Mesopotamia, Asia Anterior y parte de Egipto.

La civilización persa es análoga a la mesopotámica.

Distinguimos varios periodos:

1) antes de la helenización

–Medas (650-560 a/c)

2) Aqueménida (560 – 331 a/c)

-después de la helenización

-Periodo sasánida (220-640)- Ejerce influencia en el romano, bizantino y árabe.

*Los materiales que utilizan:

En arquitectura: ladrillo, piedra y estuco.

Y será mezcla del arte egipcio con el mesopotámico.

*No necesitan templos; su dios es el dios Aura-Mazda (una “luz” que situan en cualquier lugar).

*La arquitectura se reduce a palacios y tumbas.

Los palacios se construyen entre 560 y 531 a/c. Y los mas importantes son el de Pasagada (construido por el rey Ciro), y el de Persépolis (construido por Dario y Jerjes).

**Siempre están elevados sobre una basa o basamento con rampa o escalera, y siempre estaban antecedidos por los famosos toros alados.

**Junto al palacio se encuentran las “salas de recepción”, o apodanas, enormes salas hipóstilas.

**Es muy característico el capitel persa, muy elevado muy esbelto.

**Las columnas son esbeltas, se cubren con estrias verticales y se elevan sobre unas basas con forma de campana.

**Los ladrillos se esmaltaban o vidriaban para darle suntuosidad ya que los materiales eran pobres.

Las tumbas, destaca la de Ciro,

**Constituidas por un gran edificio de piedra con cubierta a dos aguas y elevada sobre gradas (las gradas hacían como el zigurat mesopotámico).

**La de Darío I en Persépolis está excavada en la roca, con monumental fachada, puerta adintelada (el dintel lleva columnas o pilastras adosadas que sostienen el entablamento).

Diapositiva nr. 17: Palacio de Persépolis de Darío I (siglo VIII a/c)

Los palacios estaban en las ciudades mas importantes, eran ciudades-templo.

El estuco se utiliza para decoración en el interior.

Cubrían los muros con tapices con escenas de recreo.

Hay bajorrelieves con escenas bélicas.

Diapositiva nr. 18: Tumba de Artajerjes II (en el desierto de cerca de Persépolis)

La fachada presenta forma de cruz griega y en la zona baja y alta lleva narraciones de campañas bélicas del rey. Cuando se entra tiene también una sala hipóstila o abadana.

*Hay muchos enterramientos excavados en el desierto de

Diapositiva nr. 19: Palacio sasánida de Ctesifón (250 – 224 a/c)

http://www.islamictourism.com/news_S.php?id=398&width=

Tiene influencias helenísticas por las columnas y el entablamento (con tres pisos). Es monumental, realizado a base de estuco, ladrillo y piedra. Aparece un contrafuerte. Hay una gran sala abovedada en forma de parábola. En la parte inferior hay una especie de arquería ciega (influencia de las construcciones romanas).

15.11.2006

ARTE PREHELÉNICO

http://www.arteespana.com/artecretense.htm

También llamado cretense. Fechado hacia el año 3000 a/c, y va a ser la antesala del arte griego. Con Mesopotamia y Egipto es el tgercer gran foco cultural previo al griego.

Geográficamente comprende la Antigua Grecia, el Peloponeso, etc, y fue en Micenas dónde alcanzó mayor auge artístico.

El lenguaje de estas culturas al día de hoy no ha podido aún ser traducido.

*Se distinguen dos periodos cronológicamente:

**Cretense, desde 3000 a 1250 a/c

**Minoico o Micénico, a partir de 1250 a/c

En arquitectura, en el cretense está representada por los palacios de Creta, y en el micénico (se da en el continente) la construcción principal es el “Megarón”, edificio prefacio del templo griego, aparece elevado sobre columnas y con techos a dos aguas. La columna, acanalada, es el elemento principal de este periodo prehelénico.

Diapositiva nr. 20: Palacio de Cnossos

–con columnas de fuste liso de madera apoyadas en una especie de basa, de forma troncocónica invertida. Capitel de forma circular apoyado en algo (parecido a lo que existe en el arte califal). Sostiene una estructura adintelada.

–es el palacio mas monumental dedicado al rey Minos.

–tiene muchas dependencias, de tipo laberíntico.

–lo mas importante son las columnas porque esta cultura rendía culto a ellas.

*Los materiales utilizados en este templo, la piedra.

*La zona más importante es el “Megaron”, una especie de sala hipóstila, de planta rectangular (similar a la griega). Está seguido de un vestíbulo con gran sala para el “hogar”. En la parte central hay un doble uso civil y religioso.

Diapositiva nr. 21: Entrada del Tesoro de Atreo (en Micenas, 1600-1180 a/c)

–Las construcciones micénicas son de tipo militar y defensivo.

–Construida en bloques de piedra en forma de sillares.

–La tumba de Agamenón (Atreo) se construyó sobre 1330 a/c.

La arquitectura religiosa se ve en los enterramientos llamados “Tholos” o tesoros que tenían un largo corredor que conduce a una estancia de planta circular cubierta con bóveda y junto a ella una estancia mas pequeña para el muerto.

Diapositiva nr. 22: Sacerdotisa cretense (Museo de Bellas Artes de Boston)

–Pertenece a la escultura cretense.

–Canon de escultura casi perfecto.

–La escultura cretense se encuentra entre la escultura neolítica y el periodo arcaico griego.

-Está realizada en loza y marfil y enriquecida con incrustaciones de oro.

–Pequeño tamaño.

En pintura: