TALLER DE ARTE UNIVERSAL EL BARROCO

 

                                          Curso-Taller de Arte Universal 2007-2008

                                     Profesora: Mª del Pilar Carrillo Picón

                                      Distrito Sur – Sevilla

             PROGRAMA:

            -ARTE BARROCO

 

ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

            -ARTE NEOCLÁSICO

            -ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

BIBLIOGRAFIA:

            -DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE

            Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás Ed. Alianza

             -MANUAL BÁSICO DE HISTORIA DEL ARTE

            Peña Gómez, Mª del Pilar  Ed. Universidad de Extremadura

            -EL BARROCO ANDALUZ

             Enrique Valdivieso.-

 

OBJETIVOS:

 

 

 

 

Apuntes de clase por fechas

 22.10.2007

 

 

EL BARROCO

 

 

Arte

País

Autores, periodo y estilo

ARQUITECTURA

Italia

Bernini.- Juvara.- Borromini.- (S: XVII) 

Francia

Mansart.- (S. XVII)

Alemania y Austria

Zimmerman.- (S. XVIII)  Rococó

Inglaterra

Wren.- (S.XVII) (Catedral de st. Paul)

PINTURA

Italia  (S.XVII)

Caravaggio (escuela naturalista)

Anibal Carracci.- Domeniccino.- (escuela clásica)

Bacciccia.- Lucas Jordani.- (escuela decorativa)

Venecia

(S. XVII-XVIII)

Canaletto.-

Tiépolo.-

Francia (S. XVII)

La Tour.- Poussin.- Claudio Lorena.- Ranc.-

Francia (S. XVIII)

(rococó)

Fragonard (La chica del columpio)

Wateau

Flandes (Bélgica)

Rubens.- Jordaens.- Van Dick

Holanda (S. XVII)

Frans Halls.- Rembrandt.- Vermeer.- Hobbema

Inglaterra (S. XVII)

Turner.-

ESCULTURA

Italia (S. XVII)

Bernini.- Algardi

Francia (S. XVII)

Puget

 

 

25-10-2007

 

Momento histórico de Europa en los S.XVII-XVIII.-

 

Ideología política:

   Se fortalece el poder de los monarcas con el absolutismo. La población de distribuye en una pirámida en cuyo vértice están los monarcas/clero. Surge la figura de los validos (Richelieu-Mazarino): a continuación la burguesía y en la base el resto de la población.

   Ya en el S.XVII aparece el “despotismo ilustrado”.

Relaciones internacionales:

   En el S.XVII se potencian los nacionalismo (Francia, Austria, etc.); esto da lugar a la guerra de los 30 años (1618/1648) que acaba con la Paz de Westfalia, dónde se enfrentan los principales onarcas alemanes con los austriacos. La reforma de Lutero se enfrenta con la contrarreforma que hace que aparezca el arte Barroco.

   Con la instauración de los Borbones en Europa surge el Barroco. Holanda consigue la independencia de España. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. En 1713 la Paz de Utrecht devuelve el equilibrio a Europa y se instauran los Borbones.

   En Italia durante el S.XVII, varios territorios pertenecían a España, otros se encontraban en guerras internas. Nápoles y Sicilia pasan a Austria tras la guerra de sucesión española.

   Con respecto a la economía, se instaura el mercantilismo que favorecía a las monarquías absolutas (Francia, con Luis XIV). En el S.XVII hay un estancamiento en la industria y en la agricultura, pero ya en el S.XVIII con los imperios coloniales, le entra mas dinero a los estados (Inglaterra, Bélgica, etc).

   La demografía bajó debido a las guerras, hambrunas y grandes epidemias (la población se situaba en torno a los 70/80 millones de habitantes). El 80% de los habitantes vivían en el campo. La sociedad jerarquizado en nobleza/clero-burguesía y resto de población hace que la clientela de los artistas esté en ese vértice de nobleza/clero.Surgen grandes pensadores, literatos (Góngora, Lope de Vega, Cervantes, etc), músicos (Vivaldi, Corelli, Bach, etc.), surge la ópera con Verdi.

   Dentro del arte Barroco, aparecen tres tipos:

Barroco religioso (o de la Contrarreforma), tambien llamadado Barroco Católico.

Barroco absolutista o monárquico.

Barroco burgués (en paises protestantes).

 

Características generales de la arquitectura en el Barroco en Europa.-

-El urbanismo va a ser muy importante. Se construye pensando en el exterior, en el entorno.

-Los edificios representativos mas importantes van a ser los civiles y las iglesias.

-Los interiores recargados. Es un arte efectictas, teatral, suntuoso.

-El movimiento es muy importante, los claroscuros, el tenebrismo. Este movimiento se consigue con lineas rectas, curvas, contracurvas, etc.

-La ciudad se va a volver una escenografía. Se hacen lugares singulares como plazas, jardines, etc.

-El palacio va a ser el tipo de vivienda urbana para los monarcas y familias poderosas.

-Hay un gusto por la naturaleza mejorada (jardines, fuentes, esculturas, etc).

-Se construye un tipo de edificio, el hotel, casa de los aristócratas (vivienda unifamiliar).

-El templo (la iglesia), se trata como un lugar teatral: la música (el coro), la luminosidad, ornamentado (los retablos serán muy importantes).

-Elementos de construcción: se utilizan los clásicos:

            -columnas salomónicas.

            -cúpulas ovaladas.

            -plantas de formas caprichosas.

            -fachadas onduladas y ricas esculturas.

Hay arquitectos como *Carlo Maderna que destaca por obras como la iglesia de Santa Susana, Santa María de la Victoria, y concluye la basílica del Vaticano en Roma. Maderna fue el primer arquitecto que defendió el Barroco como movimiento artístico en arquitectura.

*Giacomo della Porta, fue sucesor de Vignola (del Renacimiento).

*Gian Lorenzo Bernini,  además de arquitecto es escultor y tambien formuló el lenguaje barroco en sus obras. Diseña la columnata del Vaticano (columnas salomónicas) o Baldaquino. Así como San Andrés del Quirinal en Roma.

*Francesco Borromini, rompe todas las reglas del clasicismo. Es el Barroco por excelencia. Ejplos., Sant´Ivo Alla Sapienza en Roma, San Carlo de las cuatro fuentes. Ondula los entablamentos y las cornisas. Inventa nuevos capiteles, plantas más dinámicas, pero hace los lugares de pequeño tamaño.

*Guarino Guarini, Introduce elementos góticos y mudéjares a los elementos barrocos. Ejplo., iglesia de San Lorenzo (en Turín), con bóveda de estilo cordobés.

   En el S.XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se vuelve al siglo XVI (al renacimiento), al arte clásico, y por otro a la exhuberancia decorativa que nos lleva al Rococó.

 

30-10-2007

 

De los tres periodos del Barroco que hemos visto “católico”, “absolutista” y “protestante o burgués” casi toda Italia pertenece al “católico”, Francia pertenece al B. Absolutista y en concreto Paris va a ser el centro de la monarquía absolutista.

   Este arte absolutista va a estar al servicio del rey. Se construye el palacio de Versalles y el palacio del Louvre, palacios alargados, apaisados con dos alas a los lados.

 

Características del Barroco francés.-

-La horizontalidad y un severo clasicismo (frontones).

-Arquitectos importantes Claude Perrault (el Louvre); Louis Levau y Charles Brun (Versalles); Jules Hardouin-Mansart (escalera de los embajadores de Versalles y en la galería de los espejos).

-La estética francesa barroca se extendió mucho por el mundo y sobre todo tuvo mucha aceptación en España. En centro-Europa: Alemania y Austria

-El Barroco del S.XVIII de centro-Europa va a ser mas recargado que el francés.

Características generales de los edificios:

            -Se basa en el efectismo, teatralidad, movimiento, claroscuros

   En Inglaterra sigue perviviendo el estilo Tudor, clásico, austero, muy rico. Se construyen ciudades como Kembrige, Oxford, etc. y la catedral de St. Paul (de Cristofer Wren).

 

Diapositiva nr. 1: Baldaquino (Basílica de San Pedro en el Vaticano), de gian Lorenzo Bernini.

 

 

-Es una muestra de este barroco “católico”.

-Bernini evolucionó desde el Renacimiento hasta el Barroco. Destaca en él el efectismo y el factor sorpresa. Nació en Nápoles, realizó este Baldaquino en 1634, que sigue un poco el modelo de las basílicas paleocristianas. Lo concibió como un movimiento dinámico que obliga al espectador a alzar la vista y sorprenderse.

            -columnas salomónicas (que fueron las primeras usadas en el Barroco).

            -en el remate hay volutas y es como una especie de Palio con curvas y contracurvas que da sensación de claroscuro y movimiento.

            -representa la exaltación Papal.

            -hecho en bronce dorado y combina la escultura con la arquitectura.

            -el canon de las columnas es de orden corintio con hojas de acanto y pámpanos de vid (que hacen referencia a la Eucaristía).

            -coronadas por cuatro puntas.

            -lleva el escudo de los Barberini (en concreto el Papa Urbano VIII).

 

Diapositiva nr. 2: Plaza de San Pedro en el Vaticano de Bernini.

 

 

-El gran templo es de planta de cruz griega, intervienen los arquitectos bramante, Rafael, Miguel Angel, etc., ya en el S.XVII Carlo Maderno por encaro del Papa        V.

-La planta

-La fachada de Carlos Maderna se acabó con Bernini.

-A Bernini se debe la gran plaza elíptica con dos inmensas alas con cuatro series de columnas (son como los brazos de Dios que acogen al fiel).Simboliza un poco la tiara del Papa.

 

Diapositiva nr. 3: Fachada del oratorio de los Filipenses, en Roma, de Borromini, encargado por Virgilio Espada.

 

-Francesco Borromini fue un poco lo opuesto a Bernini, vivió casi en pobreza, trabajaba para particulares y ordenes religiosas.

-Rompió con el clasicismo con este claroscuro. Comenzó como picapedrero y esto le sirvió para conocer como trabajar los materiales. Utilizó materiales pobres pero de fácil trabajo. Su encargo más conocido se concluyó en 1640 (este oratorio). También hizo una sala para conciertos.

-La fachada es curva y está compuesta de dos cuerpos con un frontón mixtilíneo (líneas rectas y curvas).

-Verticalmente se haya dividido por pilastras. Las ventanas enmarcadas con molduras alternando frontones curvos y triangulares (como en el Renacimiento).

-Observese el movimiento de la calle principal a modo de retablo con sus cuerpos y calles.

 

Diapositiva nr. 4: Basílica de Superga en Turín, de Juvara (1717/1731).

 

 

-Después de Roma, Turín fue el segundo lugar dónde se construyó mas Barroco.

-Philippe Juvara autor que unió el final del Barroco con el inicio del Neoclásico.

            -se compone de un gran cuerpo rectangular y fue destinado a monasterio que está adosado.

            -planta circular con una gran cúpula y el pórtico de columnas que sobresale a modo de nartex.

            -Tiene influencia de Bernini (como en San Pedro), pero es mas bien clásico que Barroco.

            -emplea columnas salomónicas (en el interior)-

            -frontón curvo partido.

            -pilastras.

-Juvara fue el arquitecto mas importante del S.XVIII.

 

Diapositiva nr. 5: Iglesia de los Inválidos en París, de Mansart (1670/1680)

 

 

-es una arquitectura austera, sin recursos, que se dio en época de Luis XIV. Con Luis XIII ya tomó posturas italianas.

-La creación de la Academia cuyo fin era racionalizar el arte.

-Las dependencias del hospital-iglesia se ordenaban en patios, siguiendo el trazado italiano.

-La fachada sigue un poco con la orden clásica y elementos barrocos, con los claroscuros y columnas adosadas.

-La cúpula es renacentista y bajo ella se encuentran los restos de Napoleón Bonaparte.

-Planta de cruz griega.

 

Diapositiva nr. 6: Palacio de Versalles, de Mansart.

 

 

-bajo el reinado de Felipe IV, luego con Luis XIV quedó como residencia real.

-Las primeras construcciones se debieron a Le Vau y luego intervino Claude Perrault y Jules Hardouin-Mansart. A Jules se le encargó también la traza de la jardinería.

-Le Nôtre fue quien las distribuyó y la decoración interior a los pintores Le Brun y Van der

-Las esculturas interiores de Coy Sebos y los tapiceros la familia de los Gobelinos.

-En 1750 adquiere ya su acabado definitivo.

-Representa el momento culminante de la supremacía de la monarquía en Europa (el rey es divino).

 

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TALLER DE ARTE ESPAÑOL (BARROCO)

                                          Curso-Taller de Arte Español 2007-2008

                                     Profesora: Mª del Pilar Carrillo Picón

                                      Distrito Sur – Sevilla

             PROGRAMA:

            -ARTE BARROCO

 

ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

            -ARTE NEOCLÁSICO

            -ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

BIBLIOGRAFIA:

            -DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE

            Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás Ed. Alianza

             -MANUAL BÁSICO DE HISTORIA DEL ARTE

            Peña Gómez, Mª del Pilar  Ed. Universidad de Extremadura

            -EL BARROCO ANDALUZ

             Enrique Valdivieso.-

 

OBJETIVOS:

 

 

 

 

Apuntes de clase por fechas

 22.10.2007

 

 

EL BARROCO ESPAÑOL

 

 

Arte

Periodo

Estilo y autores

ARQUITECTURA

  (S. XVII)

Barroco Católico

1er Estilo manierista: HERRERIANO

o escurialense, de El Escorial, muy sobrio

Barroco Absolutista

2º Estilo churrigueresco (S. XVII y XVIII)

Barroco Burgués

3er Estilo borbónico (S. XVII y XVIII)

ESCULTURA

   (S. XVII)

Escuela de Valladolid

 

Escuela Andaluza

 

Escuela Murciana

 

PINTURA

   (S.XVII)

Escuela Valenciana

 

Escuela Madrileña

 

Escuela Andaluza

Roelas, Pacheco, Herrera el Viejo,

(autores de transición)

Zurbarán, Murillo, Valdés Leal, Velázquez (autores importantes)

 

 

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez:

 

-1ª Etapa en Sevilla (hasta 1622). En esta etapa era tenebrista y solía pintar bodegones, temas populares como “La mulata”, “la Vieja friendo huevos”, “el aguador”, “la Adoración de los Reyes Magos”, etc.

-1ª Etapa en Madrid. Marcha a la corte y fue pintor de cámara de los reyes (1623-1628). Evoluciona hacia tonos rosados y blancos. Se dedica a pintar retratos de Felipe IV, del infante Carlos, Ejplos.: “los borrachos” (o el triunfo de Baco).

-1er Viaje a Italia (1629-1631).Cuando viaja a Italia desaparece totalmente el tenebrismo, porque se impregna de Tizziano, Tintoretto, etc, y sus obras ganan, sobretodo, en movimiento. De esta época son “la túnica de José”, “la fragua de Vulcano”,.

-2ª Etapa madrileña (1631-1649). En esta etapa hace retratos reales. De esta etapa son “la Rendición de Breda (o Las Lanzas)”, “El Cristo de Veláquez”, etc.

-2º Viaje a Italia (1649-1651) . Ejplos.: “La Venus del espejo”, o los distintos paisajes de la Villa Medicci”.

3ª Etapa madrileña (1651-1660). En esta etapa, su paleta, por lo que ha visto se vuelve mas liquida y trata un poco de difuminar en cierta manera la figura (como Leonardo da Vinci con su “sfumato” en la Gioconda). Que aquí se llama “perspectiva aérea”. De esta época son el “retrato de la infanta Margarita”, “Las Meninas”, “las Hilanderas”, etc. El 6 de azgosto de 1660 fallece. Hay dos cuadros de Las Meninas muy parecidos; el 2º es de un coleccionista inglés que vive en el condado de Dorest, llamado Kingston House.

 

25-10-2007

 

La España de los Austrias Menores:
Los validos

La principal innovación en el funcionamiento del sistema político de la monarquía española en el siglo XVII fueron los validos. Los validos son personajes, miembros de la aristocracia, en los que el rey depositaba su total confianza. El monarca se desentendía de las labores de gobierno y el valido tomaba las principales decisiones.

Dos razones explican su aparición: las labores de gobierno eran cada vez más complejas y los monarcas españoles del siglo XVII, los Austrias Menores, no destacaron por su espíritu laboriosos.

No fueron un fenómeno exclusivamente español. Figuras similares aparecieron en otras monarquías europeas. Los mejores ejemplos fueron Mazarino o Richelieu en Francia.

Los validos gobernaron al margen del sistema institucional de la monarquía, al margen de los Consejos. En su lugar, como órganos de asesoramiento, crearon Juntas reducidas compuestas por sus propios partidarios.

El nuevo sistema significó un aumento de la corrupción. Los validos aprovecharon su poder para conseguir cargos, pensiones y mercedes para sus familiares y partidarios, lo que provocó críticas generalizadas por parte, sobre todo, de los letrados que formaban los Consejos y los miembros de la aristocracia que no gozaban del favor del valido.

Validos de Felipe III: Duque de Lerma y Duque de Uceda.
Validos de Felipe IVConde-Duque de Olivares y Luis de Haro.
Validos de Carlos II: Padre Nithard, Fernando Valenzuela, durante la Regencia de Mariana de Austria (1665-1675),  Duque de Medinaceli y  Conde de Oropesa (Carlos II).

Otro fenómeno que se generalizó en la administración española del siglo XVII fue la venta de cargos. Lo inició en épocas anteriores la Corona como medio para obtener dinero rápido. Su uso se extendió con Felipe III.

En principio, se pusieron en venta cargos de regidores en las ciudades, escribanías y otros oficios menores. Sin embargo, se llegaron a vender puestos en los Consejos. Estos cargos se convirtieron en hereditarios, lo que en la práctica significó que la Corona cedía parte de su poder a los que detentaban los cargos. Pese a los muchas protestas que hubo, esta costumbre se mantuvo durante todo el siglo XVII.

 

La España de los Austrias Menores:
Los conflictos internos

Los Reyes Católicos habían construido el nuevo estado que se había estructurado como un conjunto de reinos unidos por tener los mismos monarcas pero que mantuvieron sus propias leyes e instituciones. Desde el siglo XVI se manifestaron conflictos entre una tendencia centralizadora, que trataba de homogeneizar los territorios de la Corona siguiendo el modelo de reino más poderoso, Castilla,  y una tendencia descentralizadora que buscaba el mantenimiento de las las leyes (fueros) e instituciones particulares de cada territorio.

A estas tensiones de tipo político se les vino a unir en el siglo XVII las derivadas de la dura crisis económica y social que sufrió la monarquía hispánica.

Felipe III continuó la política de intolerancia religiosa: en 1609 decretó la expulsión de los moriscos. Esta medida afectó especialmente a los reinos de Aragón y Valencia y provocó el despoblamiento de determinadas zonas y falta de mano de obra agrícola.

El valido de Felipe IV, el Conde-Duque de Olivares, trató de que los demás reinos peninsulares colaboraran al mismo nivel que Castilla en el esfuerzo bélico que agobiaba a una monarquía con graves dificultades financieras. España participaba en esos momentos en la guerra de los Treinta Años. Este proyecto de Olivares, conocido como la “Unión de Armas” desencadenó la crisis más grave del siglo XVII, la crisis de 1640.

La negativa a colaborar de las Cortes Catalanas (1626 y 1632) no impidió que Olivares decidiera llevar tropas para luchar contra Francia a través del Principado. Muy pronto los roces de las tropas castellanas e italianas con el campesinado alentó el descontento que terminó por estallar en el Levantamiento del Corpus de Sangre, el 7 de junio de 1640.

La muerte del Virrey fue solo el inicio de una guerra de Cataluña entre los rebeldes catalanes, dirigidos por la Generalitat con el apoyo de Luis XIII de Francia y las tropas de Felipe IV. La guerra civil concluyó cuando Barcelona fue recuperada por las tropas españolas en 1652.

Animadas por la rebelión catalana, los estamentos dirigentes portugueses se lanzaron a la rebelión. Las Cortes portuguesas proclamaron rey al duque de Braganza. Los rebeldes fueron apoyados por Francia e Inglaterra, potencias interesadas en debilitar a España. Finalmente, Mariana de Austria, Madre-regente de Carlos II, acabó reconociendo la independencia de Portugal  en 1668.

En plena crisis de la monarquía, hubo levantamientos de tinte separatista en Andalucía, Aragón y Nápoles.

Pese a ser aplastadas todas las rebeliones, excepto la portuguesa, Felipe IV mantuvo los fueros de los diversos reinos.

La crisis de 1640

El enorme esfuerzo militar que para la Monarquía suponía las continuas guerras europeas (Guerra de los Treinta Años había comenzado en 1618 y las hostilidades con los rebeldes holandeses se habían reanudado) y la demanda de sacrificios a los reinos que componían la Corona realizada por la “Unión de Armas” propuesta por el Conde-Duque de Olivares en 1632 precipitaron la crisis de 1640 con dos escenarios principales: Cataluña y Portugal.

El fracaso de Olivares para que las instituciones catalanas aceptaran la “Unión de Armas” no le impidió mandar tropas al Principado al estallar la guerra con Francia. La presencia de tropas castellanas precipitó el estallido de revueltas entre el campesinado catalán. Finalmente el día del Corpus Christi de 1640, grupos de campesinos atacaron Barcelona, asesinaron al virrey y precipitaron la huída de las autoridades.

Asesinado el lugarteniente del rey, representante de las instituciones de la monarquía, la Generalitat presidida por Pau Clarís se puso al frente de la rebelión. Ante el avance de tropas castellanas, los rebeldes aceptaron la soberanía de Francia. Un ejército galo entró en Cataluña y derrotó a las tropas castellanas en Montjüic. El Rosellón y Lérida eran conquistadas en 1642. El dominio de la Francia de Luis XIII y Richelieu acabó con la reconquista del Principado y la caída de Barcelona en 1652. Sin embargo, la Corona Española perdió el Rosellón y la Cerdaña en la Paz de los Pirineos en 1659.

Aprovechando la crisis catalana, en diciembre de 1640 se inició la rebelión en Portugal.
La falta de ayuda castellana ante los ataques holandeses contra las posesiones portuguesas en Asia y la presencia de castellanos en el gobierno del reino provocó que las clases dirigentes lusas dejaran de ver ventajas en su unión a la Corona española. La rebelión, organizada en torno a la dinastía de los Braganza, se extendió rápidamente.

El apoyo de Francia e Inglaterra, ansiosas de debilitar a España, llevó a que finalmente, Mariana de Austria (madre-regente de Carlos II) acabara reconociendo la independencia de Portugal en 1668.

También hubo levantamientos de tinte separatista en Andalucía, Aragón y Nápoles.

Pese a ser aplastados todos los movimientos, excepto el portugués, Felipe IV mantuvo los fueros de los diversos reinos.

 

La España de los Austrias Menores:
La política exterior.
El ocaso de la hegemonía de los Habsburgo

El siglo XVII fue testigo de la aparición y consolidación de un nuevo orden internacional en Europa. Las guerras fueron una constante del que ha sido denominado Siglo de hierro. La cruel Guerra de los Treinta Años (1618-1648) y, ligada a la anterior, la Guerra Franco-Española que culminó en 1659 son buen ejemplo de ello.

La Paz de Westfalia de 1648 puso fin a la Guerra de los Treinta Años. Este tratado significó el triunfo de una “Europa horizontal”, basada en monarquías independientes y en la búsqueda del equilibrio diplomático y militar, y la derrota de la idea de una “Europa vertical” , en la que los reinos estarían subordinados al Emperador y al Papa.

Más que esto, La Paz de Westfalia supuso el fin de la hegemonía de los Habsburgo (Austrias) en sus dos ramas, la de Madrid y la de Viena, en Europa.

El reinado Felipe III (1598-1621) fue un reinado pacífico. Agotada España y sus enemigos tras las continuas guerras del siglo anterior, se paralizaron los conflictos con Francia, Inglaterra y los rebeldes holandeses, con los que se firmó la Tregua de los Doce Años.

Con Felipe IV (1621-1665) y su valido, el Conde-Duque de Olivares, España volvió a implicarse en los grandes conflictos europeos. La monarquía española participó en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), apoyando a los Habsburgo de Viena (Emperador del Imperio Germánico) y a los príncipes católicos alemanes. El fin de la Tregua de los Doce Años (1609-1621) añadió un nuevo frente al conflicto.

El conflicto se inició con victorias de los Habsburgo, como la toma de Breda a los holandeses y las victorias de Nordlingen y la Montaña Blanca en el conflicto germánico. Pronto cambió el signo del conflicto y las derrotas se repitieron, como en Rocroi ante Francia, mientras que franceses e ingleses atacaban las posesiones americanas. La impotencia de los Habsburgo llevó finalmente al Tratado de Westfalia (1648) por el que se ponía fin a la Guerra de los Treinta Años y en el que España reconoció la independencia de Holanda.

La Paz de Westfalia no marcó el fin de las hostilidades. La guerra continuó hasta 1659 contra Francia. Finalmente en la Paz de los Pirineos (1659), Felipe IV aceptó importantes cesiones territoriales, Rosellón y Cerdaña, Artois… en beneficio de la Francia de Luis XIII.

La débil monarquía de Carlos II (1665-1700) fue incapaz de frenar al expansionismo francés de Luis XIV, España cedió diversos territorios europeos en las Paces de Nimega, Aquisgrán y Ryswick. Su muerte sin descendencia provocó la Guerra de Sucesión (1701-1713) al trono español en la que al conflicto interno se superpondrá un conflicto europeo general. La Paz de Utrecht en 1713 significó el fin del imperio español en Europa.

Evolución económica y social en el siglo XVII

El siglo XVII fue un siglo de crisis económica en Europa en general, en el Mediterráneo en particular, y, muy especialmente, en la Península Ibérica. En la Corona española la crisis fue más temprana y más profunda que en el resto de Europa

Ya en la primera mitad del siglo aparecen serios problemas demográficos. Cruentas epidemias, entre las que destacan las de peste, se repitieron periódicamente, coincidiendo con épocas de carestía y hambre. Un ejemplo: Sevilla perdió 60.000 habitantes en la peste de 1647. Otros factores coadyuvaron a la crisis demográfica: la expulsión de los moriscos en 1609 supuso la pérdida del tres por ciento de la población del reino, siendo especialmente grave en Valencia y Aragón; las frecuentes guerras exteriores y el incremento de los miembros del clero que redundó en descenso de la tasa de natalidad. La crisis golpeó con más fuerza a Castilla que a los reinos periféricos.

En la segunda mitad del siglo, la crisis continuó y se agudizó. A la decadencia de la agricultura, agravada por la expulsión de los moriscos, se le unió la de la ganadería lanar, que encontró graves dificultades para la exportación, y la de la industria, incapaz de competir con las producciones extranjeras.

El comercio también entró en una fase recesiva. La competencia francesa en el Mediterráneo y la competencia inglesa y holandesa en el Atlántico, agravaron una coyuntura marcada por el creciente autoabastecimiento de las Indias y el agotamiento de las minas americanas. Consecuencia de la crisis comercial fue la disminución de la circulación monetaria.

La situación fue empeorada por la incorrecta política económica de los gobiernos de la Corona, que agravaron más que solucionaron los problemas: envilecimiento de la moneda (menos plata en su contenido), devaluación monetaria, aumento impositivo…

En este marco de crisis económica, la sociedad estamental española vivió un proceso de polarización marcada por el empobrecimiento de un campesinado que constituía la mayor parte de la población, la debilidad de la burguesía y las clases medias, y el crecimiento numérico de los grupos sociales improductivos como la nobleza y el clero en un extremo y los marginados: pícaros, vagos y mendigos en otro.

La mentalidad social imperante, marcada por el desprecio al trabajo agravó la crisis social y económica. El hidalgo ocioso y el pícaro se convirtieron en arquetipos sociales de las España del Barroco.

 

Mentalidad y cultura en el Siglo de Oro

La sociedad española siguió marcada por los valores aristocráticos y religiosos de la mentalidad colectiva en la centuria anterior.

Así, valores típicamente nobiliares como el “honor” y la “dignidad” fueron reivindicados por todos los grupos sociales. Un ejemplo de esta mentalidad fueron los duelos, costumbre generalizada que a veces tenía lugar por las ofensas más nimias. Cualquier atentado al honor de un noble llevaba inmediatamente a dirimir la cuestión mediante la espada. Hubo que esperar al siglo XVIII para que se prohibieran legalmente los duelos.

Unido a lo anterior se extendió el rechazo a los trabajos manuales, considerados “viles”, es decir, que manchaban el “honor” y la “dignidad” de aquel quien los ejercía.

Esta mentalidad se apoyaba en los múltiples privilegios que detentaba la nobleza (exención de pagar impuestos directos, no poder ser encarcelados por deudas, no ser torturados, ser enviados a prisiones especiales… Los privilegios llegaban hasta el cadalso: los nobles no podían ser ahorcados y tenían el “privilegio” de morir decapitados.

Esta mentalidad llevó a que, exceptuando ciudades mercantiles como Cádiz o Barcelona, no se pueda hablar de la existencia de una burguesía (mercaderes, fabricantes) con mentalidad empresarial que promoviese el desarrollo económico, tal como estaba ocurriendo en Inglaterra, Holanda…

Las gentes con medios económicos, en vez de hacer inversiones productivas en la agricultura, el comercio o la artesanía, tendieron a buscar el medio de ennoblecerse, adquirir tierras y vivir a la manera noble.

Toda esta mentalidad debe enmarcarse en un contexto de pesimismo y de conciencia de la decadencia del país.

En lo referente a la cultura, España vivió una época de auge sin precedente. Iniciado el siglo con la figura de Cervantes (1547-1616) y su "Quijote" (1605 y 1614), las letras hispanas brillaron con figuras como Quevedo, Lope de Vega o Góngora.

La pintura española del Barroco es una de los momentos claves de la historia de la pintura mundial. Los nombres de Zurbarán, Velázquez, Alonso Cano, Ribera o Murillo muestran el momento de apogeo del arte barroco español.

 

El arte en el Siglo de Oro.-

En el S.XVIII tenemos tres tipos:

El Barroco Católico o de la Contrarreforma.-  Es bastante religioso, no se dan temas paganos. La palabra barroco del francés barret (irregular). 

Va a ser un

-arte teatral, efectista, con color y movimiento,

*Va a procurar llamar la atención del ciudadano de a pié. El interior de las iglesias va a estar muy policromados, dorados, iluminados.

*En arquitectura se logran estos efectos con

-elementos curvos, columnas salomónicas, plantas de cruz latina y cúpulas ovaladas: la cubierta se pinta con murales. Se añaden espejos a las paredes, etc.

*Se experimenta con lo feo y desagradable (“la vieja friendo huevos”, los “martirios de los santos”, etc), y también se muestra lo bello (como en el Renacimiento); las vestimentas son las propias de la época.

   Este barroco católico va a tener mucha aceptación es España, en Italia y en el sur de Alemania.

*La arquitectura será religiosa y de la corte; iglesias con profusa decoración y palacios con jardines, etc. La influencia de la moda cortesana proviene de Francia, pero hay ciudades como Sevilla, Valencia, Valladolid, etc que son muy barrocas.

*Se construye en armonía (plazas mayores con balaustradas, soportales, etc.). esto se exporta a América.

   En el S. XVII el arte comienza con el estilo Barroco Herreriano, que pervive con el Renacimiento.

 El Barroco Pleno, con una mayor tendencia a la decoración (Alonso Cano: fachada de la catedral de Granada).

Ya en el S.XVIII tenemos el Churrigueresco o rococó español.se instala ya con los borbones. Es un estilo profusamente decorado sobre todo en el exterior.

   El barroco Católico es una expresión del triunfo de la Iglesia.

 

Características generales de la arquitectura Barroca española.-

            –se va a dotar a los edificios de “movimiento” con líneas rectas, curvas, contracurvas, etc.

            –elementos clásicos como columnas gigantes (monumentales, no están adosadas a los muros)

            –bóvedas y cúpulas.

            –planta en forma oval.

            –grandes relievescon contrastes de claroscuros, vegetales.

            –columnas salomónicas.

            –plantas rectangulares.

            –retablos en madera policromada y con espejos. (ejplo. En Sevilla, San Luis de los Franceses).

   *Construcciones religiosas: iglesias; construcciones civiles: palacios, plazas, etc.

Arquitectura de los borbones (S.XVIII).- Se instaura con Felipe V (francés de nacimiento, casado con Isabel de Farnesio). Traen arquitectos, pintores, etc de francia e Italia, y construyen un tipo de arte nuevo, “borbónico” . Como añora versalles quiere algo parecido para residir. Así se construye la Granja de San Ildefonso en Segovia que es el palacio de verano de los reyes. Tambien la mas importante construcción el Palacio Real en Madrid. Para ello llamó a Felipe Juvara (que murió pronto) y a Sachetti. El edificio se dispone en torno a un patio central y unos jardines. Tiene tres cuerpos con ventanas adinteladas. El Palacio Real de Aranjuez, edificio que condensa una larga historia arquitectónica, ya que fue en su génesis trazado por el arquitecto de Felipe II, Juan Bautista de Toledo, continuado por Juan de Herrera, Francisco de Mora y Juan Gómez de Mora a lo largo de los siglos XVI y XVII y terminado en su estructura sustancial en el siglo XVIII por varios artistas, entre los que destacan Caro Idogro, Santiago Bonavia y Francisco Sabatini. A Toledo se debe la torre meridional correspondiente al espacio central de la capilla. El proceso siguiente resolvió la crujía sur del cuadrángulo del patio y dio lugar a cierta alteración de las proporciones.

 

En el S.XVII: 

Barroco Churrigueresco o rococó.- El nombre proviene de una familia de Madrid, los Churriguera que construyen en diferentes sitios de España (plaza Mayor de Salamanca).

–Familia Churriguera: José Simon (el padre); José-Benito, Joaquín y Alberto (los hijos)

   -José-Benito Churriguera fue el creador del retablo característico y dónde utiliza la columna salomónica. Tiene un gusto excesivo por lo recargado, por lo dorado y por el movimiento, (la fachada del palacio de la real Academia de Bellas Artes en c/ Alcalá de Madrid es de él y el trazado del Nuevo Baztán en Madrid también).

 -Joaquín Churriguera, se trasladó a Salamanca y centró su actividad artística dejando tres obras importantes: Hospedería del Colegio de Calatrava, Colegio Anaya y cúpula de la catedral de Salamanca.

 -Alberto Churriguera, tambien se va a Salamanca y trabaja con su hermano. Obra: Plaza Mayor de Salamanca, de planta cuadrada, cuatro pisos, soportales y las otras plantas con ventanales adintelados y rematados por una balaustrada.