Los Tesoros de San Isidoro: El Presente de una Tradición”

El presente de una tradición

Fecha de la visita: 23-01-2013

Lugar: Circulo Mercantil c/ Sierpes Sevilla.

1.- P1050784 otra

Dentro del ciclo “Círculo de Pasión”, organizado por el Circulo Mercantil de Sevilla, , Los Tesoros de San Isidoro: El Presente de una Tradición” es el nombre de la exposición que reúne enseres de primer orden en el patrimonio cofradiero, muchos de ellos desconocidos para el gran público. Como pieza central de la muestra destaca la imagen de Simón de Cirene, obra de Francisco Antonio Gijón, que acompaña cada Viernes Santo al Señor de las Tres Caídas en su estación de penitencia. Pero hay mucho más: el Señor de las Tres Humillaciones, obra de Pedro Nieto y antiguo titular de la corporación de la Costanilla, la custodia de asiento de la procesión del Corpus Christi, o el manto de salida de la Virgen de Loreto, restaurado en los últimos años.

La exposición, que fue inaugurada en la noche de ayer, está dividida en dos salas. En una primera, dedicada al 3.- P1050826carácter penitencial de la hermandad, se puede ver el cirineo de Gijón, el antiguo Cristo de Pedro Nieto, las imágenes de San Juan y María Magdalena que acompañaron a la Virgen en su paso durante algunos años a finales del XIX y principios del XX, la corona de salida, el manto de las hermanas Granados, las túnicas de salida del Señor, las sayas de las Virgen, o el frontal del paso de palio. También hay otras piezas de interés como la miniatura en oro del avión Plus Ultra que luce la Dolorosa.

P1050828La segunda sala, dedicada a la corporación sacramental, está presidida por la custodia del Corpus, entre otras importantes enseres, como el simpecado, o el libro de reglas sacramental de 1526, el más antiguo que se conserva. La muestra se completa con el altar de insignias montado en el patio que está presidido por la cruz de guía del siglo XVII.

La exposición se puede visitar en el Círculo Mercantil (Sierpes, 65) hasta el día 27 de enero en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

Para ver todas las fotos de la visita pincha aquí.

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ANTIQVARIVM, Exposición “Album de Andalucía” de

Exposición ‘Álbum de Andalucía’ de Charles Clifford en el ANTIQVARIVM

Fecha de la visita: 6-02-2013

Cartel cliffordAprovechamos un año mas la visita al Antiqvarivm (en el Metrosol-Parasol de Sevilla) y recorremos la exposición de los restos arqueológicos. Y la exposición de fotografías de Charles Clifford.
Desde el 5 de diciembre de 2012 y hasta el 27 de febrero de 2013, se podrá ver en el ANTIQVARIVM de Sevilla (en la plaza de la Encarnación) la exposición ‘Albúm de Andalucía’ del fotógrafo Charles Clifford. La exposición reúne una amplia selección de imágenes realizadas por el prestigioso fotógrafo inglés que acompañó a la reina Isabel II de Borbón por las tierras del sur de la península en 1862.

En este sentido, la delegada de Cultura María del Mar Sánchez Estrella, ha declarado que “se trata de una exposición fotográfica de indudable valor documental, con imágenes de Charles Clifford, uno de los fotógrafos más reputados del momento”.

Esta exposición titulada genéricamente ‘La Andalucía de Charles Clifford’ es una colaboración entre la Fundación José Manuel Lara y la Hispanic Society, que posee uno de los fondos gráficos más importantes de España.

Clifford era fotógrafo oficial de Isabel II y realizó este álbum cuando la reina viajó por Andalucía y Murcia en big_exposicion-antiquarium-fotografia--644x3621862. La exposición documenta a través de 60 reproducciones enmarcadas y dos paneles explicativos los monumentos principales, vistas de paisajes y ciudades, así como los curiosos arcos efímeros y pabellones que se hicieron para la visita real”.

“Estas imágenes, además de permanecer muchas de ellas como estampas turísticas en la memoria colectiva de los andaluces y viajeros desde finales del XIX, son igualmente la muestra de la maestría técnica y ojo certero de Charles Clifford”, ha explicado la delegada.

imagen.phpPor último, María del Mar Sánchez Estrella ha apostillado que “las imágenes seleccionadas son una brillante demostración del arte de este pionero de la imagen fija y arroja luz, no sólo sobre el viaje de la Reina, sino también sobre la historia temprana de la fotografía en España”.

Horario

Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas

Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas

Pintura Costumbrista Sevillana Siglos XIX-XX Museo de Bellas Artes, Sevilla

Pintura Costumbrista Sevillana Siglos XIX-XX

Museo de Bellas Artes, Sevilla

Fecha visita:14-may-2009

Visita a tres Salas de la primera planta que tiene muestras
de los pintores del Siglo XIX y XX, como Gonzalo Bilbao, Gustavo Bacarisas,
etc. etc.

La aventura modernista en las colecciones del MNAC

                         

La aventura modernista en las colecciones del MNAC

Fecha de la visita: 07-mayo-2009
Exposición en el Museo de Bellas Artes de Sevilla
Inicio 19/03/2009 / Fin 31/05/2009
 

El Museo de Bellas Artes de Sevilla Y MNAC, gracias a la colaboración de la Obra Social de Caixa Catalunya, presentan la exposición La Aventura modernista en las colecciones de Museo Nacional de Arte de Cataluña, con el objetivo de transportarnos a uno de los períodos más fértiles de la cultura y del arte de la Barcelona del fin del siglo XIX, cuando la ciudad pasó a ser escenario privilegiado del Modernismo. A partir de una selección de cerca de 50 obras, incluyendo pintura, escultura o dibujo, se pretende ofrecer una visión de síntesis de este movimineto de transformación global de la cultura catalana, integrado en las corrientes artísticas más innovadoras.

De carácter itinerante, ‘La aventura modernista’ –que agrupa en torno a la mitad de los fondos pictóricos de esta corriente que posee el MNAC– arranca su recorrido en Sevilla para viajar posteriormente al Museo Regional de Arte Moderno de Murcia, en Cartagena, y a la Lonja del Ayuntamiento de Zaragoza. En el caso del Bellas Artes sevillano, su director, Antonio Álvarez, explicó que «esta muestra sirve de contrapunto a la colección permanente de nuestra pinacoteca. En ella no hay nada igual. Los visitantes podrán ver algo diferente a lo que están acostumbrados», declaró.

 Cronológicamente, la exposición se sitúa entre 1891 –año en el que Ramón Casas y Santiago Rusiñol expusieron en la Sala Parés de Barcelona ante la indiferencia del público– y 1911, cuando la generación posterior pasó a liderar el arte catalán. Entre estas dos fechas está lo más sobresaliente de la producción del modernismo catalán. A saber, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Joaquim Sunyer, Francesc Gimeno, Nicolau Raurich o Pablo Gargallo, al margen de los ya citados Casas y Rusiñol..

 La exposición consta de unas 50 obras del modernismo catalán de autores como Gaudí, Domènech i Muntaner, Josep Llimona, Eusabi Arnau, Pablo Gargallo, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Miquel Utrillo, Josep Clarà, Alexandre de Riquer, Lluís Masriera, entre otras. Las obras, en pintura, escultura, mobiliario y artes decorativas, provienen del fondo del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

 La exposición se abre con una fotografía de grandes dimensiones de la Casa Milà, La Pedrera, la obra civil más representativa del arquitecto Antoni Gaudí, tomada a comienzos de la pasada centuria. Del genial arquitecto se ha incluido en la muestra una de las rejas de los balcones del citado edificio. Por lo demás, Ramón Casas es el artista más representado, con 13 obras, entre ellas los retratos de Baroja, Galdós y Azorín. Le sigue Isidre Nonell, con seis, y Joaquim Mir y Francesc Gimeno, con cuatro.

En esta muestra, que estará en el Museo de Bellas Artes de Sevilla hasta el 31 de mayo, el modernismo se puede seguir además en la escultura, con piezas de Blay, Llimona y Gargallo, y en las artes decorativas, con la composición de Lluís Masriera y la reja de La Pedrera concebida por Gaudí. Para ilustrar esta parcela se echa más en falta, por ejemplo, carteles, muebles, joyas o libros, por no citar las revistas Quatre Gats y Pèl & Ploma.

ART NOUVEAU Y MODERNISMO

El modernismo fue uno de los períodos más fértiles de la cultura y del arte de la Barcelona del fin del siglo XIX. El gran desarrollo que tuvo lugar en Cataluña de aquella época propició la consolidación de una nueva burguesía que buscaba sus signos de identidad en las nuevas tendencias artísticas europeas y que convirtió Barcelona en una ciudad cosmopolita.

El movimiento modernista vino marcado por el llamado Art Nouveau que se extendió desde París a distintas partes de Europa y que inspiró a los más destacados artistas y artífices catalanes que consiguieron una perfecta integración de las artes. Entre estos personajes, destacan nombres como Gaudí, Puig i Cadafalch, Domènech i Montaner, Casas, Rusiñol, Nonell, Mir, Homar, Busquets, Blay, Arnau y los hermanos Llimona, entre otros.

VARIOS DE AQUELLOS ARTISTAS ESTUVIERON COMPROMETIDOS CON LA CLASE OBRERA DE LA ÉPOCA

Joaquim Sunyer (Sitges 1874-1956) conoció en París las obras de artistas como Daumier y Steinlen, quienes influyeron en las primeras obras del artista catalán. A caballo entre los dos siglos, Sunyer estaba trabajando en una serie de aguafuertes cuya tema es la soledad, la marginación y la pobreza, entre otras obras destacan El trapero, Clochard, Regreso a casa, La sopa boba, y Almuerzo en el hostal, en las que se detecta un acercamiento a las clases más desfavorecidas sin dramatismo de ningún tipo. Los personajes están (como lo haría Steinlen) tratados desde la ternura, la solidaridad, y la complicidad en la pobreza, aspecto éste último que Sunyer sufrió en sus carnes en sus primeros momentos de su estancia en París. Pero también entre 1898 y 1900, Sunyer pinto una serie de óleos, entre los que destacan Matinée (canal Saint-Martin), y Blanchoisseuse, donde el protagonismo es tomado por los trabajadores y la actividad laboral que se desarrolla en los suburbios de las grandes ciudades.

Si el Noucentisme fue un movimiento en cuyo seno se adscribe artistas de corrientes artísticas diferentes, las mismas brotan de la época y de las condiciones sociales. Surge de esta manera, tanto el mundo subproletario de Mir, y su trabajo La catedral de los pobres, como el mundo del anarquismo a través de la obra de Rusiñol, Retratos de anarquistas, además de algunas obras de la España negra de Darío Regoyos, como Víctimas de la fiesta y La procesión de San Vicente, y otras donde Nonell nos introduce en la vida de los gitanos, como se puede ver en la obra La Pilar.

Isidro Nonell (Barcelona 1875-1911) nació en el seno de una familia pobre, al contrario que la mayoría de integrantes de Els Quatre Gats, modernistas que practicaban el arte por el arte, a los que abandona. Encontrando su propio camino en el anarquismo, Nonell dio la espalda a la clase media y comenzó a relacionarse con las clases más pobres, vagabundos, mendigos y gitanos, que se convirtieron motivos de algunas de sus obras. En 1896, La Vanguardia publicaba la obra de Nonell Cretinos de Bohí, dibujos que poco más tarde completaría con una serie en contra del Estado y de la guerra titulada España después de la guerra, incluida en su exposición de Els Quatre Gats de diciembre de 1898.

 

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (12ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 12ª parte)
……..

80.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título: Se
resucitará?
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 178×220 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (80) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Una figura
femenina (la Verdad, en opinión de otros la Constitución de Cádiz) que yace en
el suelo desprende unos rayos que iluminan a su alrededor

o      
Comentario de la obra:

En el mismo
sentido que la estampa anterior, Murió la verdad, aparece aquí ésta, en donde
Goya muestra su deseo de que la antigua constitución liberal sea restaurada.
Este deseo del pintor se enlaza directamente con los diversos pronunciamientos
militares que ocurrieron tras la llegada de Fernando VII tratando de instaurar
un régimen liberal y que desembocarán en el alzamiento de Riego den 1820.

 

81.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título: Fiero
monstruo!
·                    
        Tipo de
grabado: Prueba de estado
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: No editado
·                    
        Dimensiones
de la obra: 175×216 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (81) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Un ser
monstruoso y enorme devora a varias personas por su boca.

o      
Comentario de la obra:

Se ha intentado
ver en esta imagen un resumen de toda la serie, una especie de conclusión en
donde la guerra es representada por un monstruo que va engullendo a las
personas, como si de un sueño o de una pesadilla se tratase.

 

82.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título: Esto
es lo verdadero
·                    
        Tipo de
grabado: Prueba de estado
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 174×216 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (82) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Una figura
femenina (la Paz) se acerca para hablar con otro personaje (el trabajo)
mientras un animal se les acerca.

o      
Comentario de la obra:

El último de los
grabados de la serie se centra en mostrarnos lo que para Goya es lo verdadero:
La Paz unida al trabajo engendra grandes frutos (representado por un saco de
riquezas a sus pies), riquezas que son deseadas por extraños animales.

Se ha querido
ver en la estampa un deseo de futuro por parte del pinto, un deseo de que tras
la guerra aparezca un nuevo mundo basado en “lo verdadero”, lamentablemente las
intenciones fernandinas darán al traste con estas intenciones.

 

 

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (11ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 11ª parte)
……..

75.-  Datos técnicos de la obra:
·                    
        Título:
Farándula de charlatanes
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta, lavis, buril y punta seca
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 177×222 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (75) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Una extraña
figura con vestimentas eclesiásticas y cabeza de pájaro, rodeada de otros
animales, aparece en actitud de exhortar a unos oyentes

o      
Comentario de la obra: El ambiente cortesano que rodea al rey Fernando VII es
representado en esta imagen como una serie de extraños animales revestidos con
ropas que denotan su posición social. Estos animales se dedican a embaucar al
pueblo con vana palabrería.

 

76.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título: El
buitre carnívoro
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 177×221 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (76) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Un buitre de
colosales proporciones se sitúa delante de una serie de personas

o      
Comentario de la obra:

Nos encontramos
con una obra de difícil interpretación puesto que al buitre se le han dado
diversos significados a lo largo de la historia. Tal vez el más conocido de
ellos es la propuesta de Lafuente Ferrari en donde identifica al buitre como a
Napoleón que es expulsado (pese a su gran poderío) por el maltrecho ejercito
español.

 

77.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título: Que
se rompe la cuerda
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, lavis, punta seca y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 178×221 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (77) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Un eclesiástico
se encuentra cruzando una cuerda floja, bajo él un público lo contempla.

o      
Comentario de la obra:

De nuevo una
estampa alegórica, el fraile que anda por la cuerda floja es la alegoría de la
Iglesia en España, siendo la cuerda la delicada situación por la que ésta pasa
tras la Guerra de la Independencia española. El título de Goya se ha
interpretado como un mero reflejo de una realidad y en otras ocasiones como un verdadero
deseo dado sus sentimientos anticlericales.

 

78.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título: Se
defiende bien
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 179×219 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (78) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Un caballo se
defiende dando coces frente al ataque de unos perros

o      
Comentario de la obra:

En esta alegoría
Goya representa al pueblo español (el caballo) que es capaz de defenderse por
sí solo de las invasiones y ataques enemigos vengan de donde vengan (los
perros)

 

79.- Datos
técnicos de la obra:
·                    
        Título:
Murió la verdad
·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y bruñidor
·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815
·                    
        Fecha de
publicación: 1863
·                    
        Dimensiones
de la obra: 176×221 mm
·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (79) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)
·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o      
Tema y descripción de la obra:

Una figura
femenina (la Verdad, según otros la Constitución de Cádiz) yace muerta en el
suelo mientras es contemplada por diversos personajes

o      
Comentario de la obra:

La Constitución
de Cádiz, símbolo de la Verdad y de la Libertad, yace muerta en el suelo. Al
duelo compadecen complacidos una serie de clérigos, que no se sabe muy bien si
la han matado o solo se alegran de su muerte. En la parte derecha del grabado
aparece la Justicia (porta una balanza) que es la única que llora esta pérdida.

EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (10ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 10ª parte)
……..

68.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Qué locura!
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, lavis y buril,
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 160×222 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (68) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Varios, supersticiones
o       Tema y descripción de la obra:

Un fraile se encuentra sentado al lado de varios objetos litúrgicos y votivos.

o       Comentario de la obra:

Continuando en su línea anticlerical, Goya nos ofrece en este momento a un fraile sentado al lado de un montón de piezas litúrgicas. La interpretación es difícil, pero en relación con las estampas anteriores podemos decir que se trata de una crítica al poder de la Iglesia. No se sabe si esas riquezas son las atesoradas por la Iglesia en unos tiempos en donde las gentes se morían de hambre y por tanto se hace hincapié en la insolidaridad de la institución, si se trata de nuevas ofrendas que simbolizan el retorno al poder de la Iglesia. En cualquier caso la imagen de un clérigo sentado al lado de las riquezas será una forma “tipo” que a lo largo de las representaciones artísticas se ha usado para criticar a la institución.

 

69.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Nada, ello dirá
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, lavis buril y punta seca
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 155×201 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (69) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Varios, últimas consecuencias
o       Tema y descripción de la obra:

Una figura cadavérica duerme mientras es contemplada por otras en la lejanía

o       Comentario de la obra:

La presente estampa se ha interpretado de forma alegórica: El cadáver viene a significar España, paupérrima, enferma y sola, una figura a punto de morir. Las imágenes que acechan desde la lejanía vendrían a ser los viejos fantasmas del Antiguo Régimen que intentan regresar. En este sentido es significativo esta imagen incluida en Los desastres de la guerra, y lo es desde el punto de vista de que mayor desastre puede haber que al final, toda la lucha, todas las penurias que ha soportado el pueblo español durante la guerra y en defensa frente al enemigo francés, no hayan servido para nada porque se volverá a la misma situación absolutista que antes de empezar la contienda.

         Muy probablemente el mayor dolor para Goya que pudo suponer la guerra fue el fuerte desengaño. Quien al principio vio en la entrada del ejercito francés en la península una manera de adoptar la ilustración y acabar con el absolutismo monárquico, terminó viendo una incruenta lucha de hombres desnaturalizados que acabaría con cualquier posibilidad de cambio.

 

70.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: No saben el camino
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 177×220 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (70) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Varios, últimas consecuencias
o       Tema y descripción de la obra:

Diferentes clérigos y nobles son conducidos atados como si de una procesión se tratase.

o       Comentario de la obra:

Nos encontramos ante otra obra alegórica de difícil interpretación. Es de suponer que en la misma línea que las anteriores en donde la desesperanza y el desengaño por la vuelta al Antiguo Régimen sea la clave para interpretar la estampa. En este sentido esta extraña procesión de clérigos y nobles (los dos estamentos del pasado) en una cuerda de presos vendría a significar que en el fondo éstos no saben en el camino lamentable en el que se han embarcado volviendo a traer el absolutismo a España.



71.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Contra el bien general
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte y bruñido
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 177×221 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (71) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un tétrico personaje cuyas orejas se asemejan a alas de murciélago, escribe en un libro

o       Comentario de la obra:

Esta imagen abre una pequeña serie de ilustraciones que se han venido a denominar como “los caprichos enfáticos” por utilizar un lenguaje crítico y ácido por medio de una serie de metáforas icónicas. El nefando personaje representado con orejas vampíricas y garras de ave de presa, está redactando un documento. Posiblemente se trate de unas nuevas leyes que acaben con las libertades emanadas de la Constitución de 1812. Es más, el título del grabado Contra el bien general, no deja de ser una clara alusión la muerte de los postulados liberales cuando ellos se solían encabezar por la frase “por el bien general…”, el cambio de preposición en el título nos indicaría que lo que se está redactando es justamente lo contrario, la muerte de estos postulados y el retorno a las páginas más negras de la Historia de España.

De la misma forma es de señalar el tipo de personaje escribiente, el estar dotados de orejas vampíricas nos daría idea de sus intención de aprovecharse hasta la última gota de sangre del pueblo español, o sus garras a que no está dispuesto a soltar la presas española.

 

72.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Las resultas
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 179×220 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (72) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un personaje tumbado en el suelo es devorado por extraños monstruos con cuerpo de rata y alas de murciélago.

o       Comentario de la obra: Es otro de los grabados alegóricos, en él aparece una figura esquilmada que representaría a España, sobre la que se ciernen un montón de raros animales que vendrían a representar a la camarilla de políticos que acompañó al rey Fernando VII en su regreso. Las intenciones del rey como la de sus esbirros son claras para el pintor.

 

73.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Gatesca pantomima
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, buril y bruñidor
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 179×219 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (73) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un fraile se arrodilla en actitud orante frente a un gato como si fuese la estatua de un antiguo dios pagano.

o       Comentario de la obra: De nuevo una imagen alegórica. En opinión de Lafuente Ferrari, nos encontraríamos ante una representación de Fernando VII en forma de gato, aconsejado por búhos y otros extraños animales, mientras le rinden pleitesía los estamentos del Antiguo Régimen como la Iglesia.


74.- Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Esto es lo peor
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte y bruñidor
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 179×220 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (74) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Un zorro va anotando en unos pliegos de papel mientras una hilera de personas se acercan a él encabezadas por un clérigo.

o       Comentario de la obra:

Con este grabado Goya quiere hacer alusión a los liberales deportados y perseguidos por Fernando VII tras su llegada a España. De esta manera un zorro (el representante de la nueva ley) se dedica a apuntar los nombres de aquellas personas que son consideradas como enemigos, dejando de lado la constitución como se puede apreciar en el libro que se encuentra cerca del animal.

75.-  Datos técnicos de la obra:
·                             Título: Farándula de charlatanes
·                             Tipo de grabado: Aguafuerte, aguatinta, lavis, buril y punta seca
·                             Fecha de realización: Entre 1810 y 1815
·                             Fecha de publicación: 1863
·                             Dimensiones de la obra: 177×222 mm
·                             Catalogación: Nº de inventario 45689 (75) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)
·                             Clasificación temática dentro de la serie: Caprichos enfáticos
o       Tema y descripción de la obra:

Una extraña figura con vestimentas eclesiásticas y cabeza de pájaro, rodeada de otros animales, aparece en actitud de exhortar a unos oyentes

o       Comentario de la obra: El ambiente cortesano que rodea al rey Fernando VII es representado en esta imagen como una serie de extraños animales revestidos con ropas que denotan su posición social. Estos animales se dedican a embaucar al pueblo con vana palabrería.