TALLER DE ARTE UNIVERSAL EL BARROCO (II)

 (CONTINUACIÓN)
 

13-11-2007

 

Diapositiva nr. 7: Catedral de St. Paul, Londres, de Sir Christopher Wren

                                             

 

-Es difícil de diferenciar ya que parece renacentista.

-Wren trabajó en las construcciones más importantes de Inglaterra.

-A raíz del incendio de Londres de 1676, se le encargó la reconstrucción del urbanismo y los edificios principales de Londres.

-Esta catedral está inspirada en San Pedro del Vaticano y se acabó a principios del S.XVIII (1710).

-Presenta planta basilical (cruz latina).

-Tiene una cúpula parecida a la de Miguel Angel y a la de Bruneleschi.

-Tiene dos torres con mas elementos Barrocos, frontones curvos, etc.

-Se dice que ocupa el lugar de un templo dedidado a Diana, luego fue iglesia cristiana, luyego románica y después gótica.

-Era el mayor monumento religioso de Inglaterra.

-En sus tumbas se encuentra el Almirante Nelson, el Duque de Wellington, y el propio arquitecto Wren.

 

Diapositiva nr 8: Iglesia de Die Wies, en Baviera (Alemania), del S.XVIII, arquitecto Zimmerman. (1754).

               

 

-Parece como si el Rococó francés se hubiese trasladado a esta iglesia. Está exageradamente decorada.

-La planta del edificio es oval.

 

15-11-2007

 

Clasificación del Barroco por fechas:

            -Barroco temprano o primitivo: 1580-1630.

            -Barroco maduro o Pleno: 1630-1680.

            -Barroco tardío o Rococó: 1680-1750.

 

Características generales de la escultura Barroca.-

 

-Va a tener las mismas características generales que la pintura.

-Recalcamos el movimiento, lo que representa, la técnica, los nuevos materiales y seguimos con la misma teatralidad y efectismo.

   La primera etapa en escultura Barroca va a ser manierista, muy clásica.

   -Los materiales: mármol, bronce.

   -Va a tratar temas religiosos, profanos y mitológicos y también esculturas funerarias adosadas a la pared.

   -Movimiento y monumentalidad o grandiosidad son características; (ejemplos: Santa Teresa de Bernini, Apolo y Dafne)

   -La composición va a tener una forma diagonal.

   -En Italia, en especial, se trabaja el mármol con calidades táctiles y dos grandes representantes:

-Gian Lorenzo Bernini, arquitecto y escultor contrarreformista, con estilo helenístico clásico, grandiosidad y monumentalidad, tratando de provocar en el fiel algún sentimiento o emotividad.

Alexandro Algardi, que a diferencia de Bernini, fue un gran retratista de reyes, papas, aristócratas y por eso utiliza una estética mas manierista.

 

Diapositiva nr. 9: Beata Ludovica Albertoni, de Gianlorenzo Bernini, en San Franchesco  a Ripa, en Roma.

 

 

-Ver los pliegues como arrugas de tela.

-El velo y el manto de la Beata.

-Forma serpentina (ondulada) propia del Barroco.

-Presenta tensión y emotividad. En su rostro se reflejan a la vez el sufrimiento humano y la felicidad celestial. Ella vivió repetidas experiencias de visiones y éxtasis místicos, y Bernini, fiel a la imagen que tenía de Ludovica, quiso representarla en el momento de su muerte, pero transformando ese lance dramático en un momento de éxtasis y de unión mística con su Señor

-Se realizó en 1674, en mármol, alabastro en la base.

-Esta imagen ha disfrutado de ambiguas interpretaciones eróticas.

-Se cree que este estilo arquitectónico llega a ser pictórico por su calidad.

-Está situada en un enterramiento dónde la luz siempre incide sobre la Beata, que es otra característica del Barroco.   Bernini se inició como escultor y arquitecto manierista y lo aprendió de su padre que era renacentista, Juan de Bolonia.

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TALLER DE ARTE UNIVERSAL EL BARROCO

 

                                          Curso-Taller de Arte Universal 2007-2008

                                     Profesora: Mª del Pilar Carrillo Picón

                                      Distrito Sur – Sevilla

             PROGRAMA:

            -ARTE BARROCO

 

ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

            -ARTE NEOCLÁSICO

            -ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

BIBLIOGRAFIA:

            -DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE

            Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás Ed. Alianza

             -MANUAL BÁSICO DE HISTORIA DEL ARTE

            Peña Gómez, Mª del Pilar  Ed. Universidad de Extremadura

            -EL BARROCO ANDALUZ

             Enrique Valdivieso.-

 

OBJETIVOS:

 

 

 

 

Apuntes de clase por fechas

 22.10.2007

 

 

EL BARROCO

 

 

Arte

País

Autores, periodo y estilo

ARQUITECTURA

Italia

Bernini.- Juvara.- Borromini.- (S: XVII) 

Francia

Mansart.- (S. XVII)

Alemania y Austria

Zimmerman.- (S. XVIII)  Rococó

Inglaterra

Wren.- (S.XVII) (Catedral de st. Paul)

PINTURA

Italia  (S.XVII)

Caravaggio (escuela naturalista)

Anibal Carracci.- Domeniccino.- (escuela clásica)

Bacciccia.- Lucas Jordani.- (escuela decorativa)

Venecia

(S. XVII-XVIII)

Canaletto.-

Tiépolo.-

Francia (S. XVII)

La Tour.- Poussin.- Claudio Lorena.- Ranc.-

Francia (S. XVIII)

(rococó)

Fragonard (La chica del columpio)

Wateau

Flandes (Bélgica)

Rubens.- Jordaens.- Van Dick

Holanda (S. XVII)

Frans Halls.- Rembrandt.- Vermeer.- Hobbema

Inglaterra (S. XVII)

Turner.-

ESCULTURA

Italia (S. XVII)

Bernini.- Algardi

Francia (S. XVII)

Puget

 

 

25-10-2007

 

Momento histórico de Europa en los S.XVII-XVIII.-

 

Ideología política:

   Se fortalece el poder de los monarcas con el absolutismo. La población de distribuye en una pirámida en cuyo vértice están los monarcas/clero. Surge la figura de los validos (Richelieu-Mazarino): a continuación la burguesía y en la base el resto de la población.

   Ya en el S.XVII aparece el “despotismo ilustrado”.

Relaciones internacionales:

   En el S.XVII se potencian los nacionalismo (Francia, Austria, etc.); esto da lugar a la guerra de los 30 años (1618/1648) que acaba con la Paz de Westfalia, dónde se enfrentan los principales onarcas alemanes con los austriacos. La reforma de Lutero se enfrenta con la contrarreforma que hace que aparezca el arte Barroco.

   Con la instauración de los Borbones en Europa surge el Barroco. Holanda consigue la independencia de España. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. En 1713 la Paz de Utrecht devuelve el equilibrio a Europa y se instauran los Borbones.

   En Italia durante el S.XVII, varios territorios pertenecían a España, otros se encontraban en guerras internas. Nápoles y Sicilia pasan a Austria tras la guerra de sucesión española.

   Con respecto a la economía, se instaura el mercantilismo que favorecía a las monarquías absolutas (Francia, con Luis XIV). En el S.XVII hay un estancamiento en la industria y en la agricultura, pero ya en el S.XVIII con los imperios coloniales, le entra mas dinero a los estados (Inglaterra, Bélgica, etc).

   La demografía bajó debido a las guerras, hambrunas y grandes epidemias (la población se situaba en torno a los 70/80 millones de habitantes). El 80% de los habitantes vivían en el campo. La sociedad jerarquizado en nobleza/clero-burguesía y resto de población hace que la clientela de los artistas esté en ese vértice de nobleza/clero.Surgen grandes pensadores, literatos (Góngora, Lope de Vega, Cervantes, etc), músicos (Vivaldi, Corelli, Bach, etc.), surge la ópera con Verdi.

   Dentro del arte Barroco, aparecen tres tipos:

Barroco religioso (o de la Contrarreforma), tambien llamadado Barroco Católico.

Barroco absolutista o monárquico.

Barroco burgués (en paises protestantes).

 

Características generales de la arquitectura en el Barroco en Europa.-

-El urbanismo va a ser muy importante. Se construye pensando en el exterior, en el entorno.

-Los edificios representativos mas importantes van a ser los civiles y las iglesias.

-Los interiores recargados. Es un arte efectictas, teatral, suntuoso.

-El movimiento es muy importante, los claroscuros, el tenebrismo. Este movimiento se consigue con lineas rectas, curvas, contracurvas, etc.

-La ciudad se va a volver una escenografía. Se hacen lugares singulares como plazas, jardines, etc.

-El palacio va a ser el tipo de vivienda urbana para los monarcas y familias poderosas.

-Hay un gusto por la naturaleza mejorada (jardines, fuentes, esculturas, etc).

-Se construye un tipo de edificio, el hotel, casa de los aristócratas (vivienda unifamiliar).

-El templo (la iglesia), se trata como un lugar teatral: la música (el coro), la luminosidad, ornamentado (los retablos serán muy importantes).

-Elementos de construcción: se utilizan los clásicos:

            -columnas salomónicas.

            -cúpulas ovaladas.

            -plantas de formas caprichosas.

            -fachadas onduladas y ricas esculturas.

Hay arquitectos como *Carlo Maderna que destaca por obras como la iglesia de Santa Susana, Santa María de la Victoria, y concluye la basílica del Vaticano en Roma. Maderna fue el primer arquitecto que defendió el Barroco como movimiento artístico en arquitectura.

*Giacomo della Porta, fue sucesor de Vignola (del Renacimiento).

*Gian Lorenzo Bernini,  además de arquitecto es escultor y tambien formuló el lenguaje barroco en sus obras. Diseña la columnata del Vaticano (columnas salomónicas) o Baldaquino. Así como San Andrés del Quirinal en Roma.

*Francesco Borromini, rompe todas las reglas del clasicismo. Es el Barroco por excelencia. Ejplos., Sant´Ivo Alla Sapienza en Roma, San Carlo de las cuatro fuentes. Ondula los entablamentos y las cornisas. Inventa nuevos capiteles, plantas más dinámicas, pero hace los lugares de pequeño tamaño.

*Guarino Guarini, Introduce elementos góticos y mudéjares a los elementos barrocos. Ejplo., iglesia de San Lorenzo (en Turín), con bóveda de estilo cordobés.

   En el S.XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se vuelve al siglo XVI (al renacimiento), al arte clásico, y por otro a la exhuberancia decorativa que nos lleva al Rococó.

 

30-10-2007

 

De los tres periodos del Barroco que hemos visto “católico”, “absolutista” y “protestante o burgués” casi toda Italia pertenece al “católico”, Francia pertenece al B. Absolutista y en concreto Paris va a ser el centro de la monarquía absolutista.

   Este arte absolutista va a estar al servicio del rey. Se construye el palacio de Versalles y el palacio del Louvre, palacios alargados, apaisados con dos alas a los lados.

 

Características del Barroco francés.-

-La horizontalidad y un severo clasicismo (frontones).

-Arquitectos importantes Claude Perrault (el Louvre); Louis Levau y Charles Brun (Versalles); Jules Hardouin-Mansart (escalera de los embajadores de Versalles y en la galería de los espejos).

-La estética francesa barroca se extendió mucho por el mundo y sobre todo tuvo mucha aceptación en España. En centro-Europa: Alemania y Austria

-El Barroco del S.XVIII de centro-Europa va a ser mas recargado que el francés.

Características generales de los edificios:

            -Se basa en el efectismo, teatralidad, movimiento, claroscuros

   En Inglaterra sigue perviviendo el estilo Tudor, clásico, austero, muy rico. Se construyen ciudades como Kembrige, Oxford, etc. y la catedral de St. Paul (de Cristofer Wren).

 

Diapositiva nr. 1: Baldaquino (Basílica de San Pedro en el Vaticano), de gian Lorenzo Bernini.

 

 

-Es una muestra de este barroco “católico”.

-Bernini evolucionó desde el Renacimiento hasta el Barroco. Destaca en él el efectismo y el factor sorpresa. Nació en Nápoles, realizó este Baldaquino en 1634, que sigue un poco el modelo de las basílicas paleocristianas. Lo concibió como un movimiento dinámico que obliga al espectador a alzar la vista y sorprenderse.

            -columnas salomónicas (que fueron las primeras usadas en el Barroco).

            -en el remate hay volutas y es como una especie de Palio con curvas y contracurvas que da sensación de claroscuro y movimiento.

            -representa la exaltación Papal.

            -hecho en bronce dorado y combina la escultura con la arquitectura.

            -el canon de las columnas es de orden corintio con hojas de acanto y pámpanos de vid (que hacen referencia a la Eucaristía).

            -coronadas por cuatro puntas.

            -lleva el escudo de los Barberini (en concreto el Papa Urbano VIII).

 

Diapositiva nr. 2: Plaza de San Pedro en el Vaticano de Bernini.

 

 

-El gran templo es de planta de cruz griega, intervienen los arquitectos bramante, Rafael, Miguel Angel, etc., ya en el S.XVII Carlo Maderno por encaro del Papa        V.

-La planta

-La fachada de Carlos Maderna se acabó con Bernini.

-A Bernini se debe la gran plaza elíptica con dos inmensas alas con cuatro series de columnas (son como los brazos de Dios que acogen al fiel).Simboliza un poco la tiara del Papa.

 

Diapositiva nr. 3: Fachada del oratorio de los Filipenses, en Roma, de Borromini, encargado por Virgilio Espada.

 

-Francesco Borromini fue un poco lo opuesto a Bernini, vivió casi en pobreza, trabajaba para particulares y ordenes religiosas.

-Rompió con el clasicismo con este claroscuro. Comenzó como picapedrero y esto le sirvió para conocer como trabajar los materiales. Utilizó materiales pobres pero de fácil trabajo. Su encargo más conocido se concluyó en 1640 (este oratorio). También hizo una sala para conciertos.

-La fachada es curva y está compuesta de dos cuerpos con un frontón mixtilíneo (líneas rectas y curvas).

-Verticalmente se haya dividido por pilastras. Las ventanas enmarcadas con molduras alternando frontones curvos y triangulares (como en el Renacimiento).

-Observese el movimiento de la calle principal a modo de retablo con sus cuerpos y calles.

 

Diapositiva nr. 4: Basílica de Superga en Turín, de Juvara (1717/1731).

 

 

-Después de Roma, Turín fue el segundo lugar dónde se construyó mas Barroco.

-Philippe Juvara autor que unió el final del Barroco con el inicio del Neoclásico.

            -se compone de un gran cuerpo rectangular y fue destinado a monasterio que está adosado.

            -planta circular con una gran cúpula y el pórtico de columnas que sobresale a modo de nartex.

            -Tiene influencia de Bernini (como en San Pedro), pero es mas bien clásico que Barroco.

            -emplea columnas salomónicas (en el interior)-

            -frontón curvo partido.

            -pilastras.

-Juvara fue el arquitecto mas importante del S.XVIII.

 

Diapositiva nr. 5: Iglesia de los Inválidos en París, de Mansart (1670/1680)

 

 

-es una arquitectura austera, sin recursos, que se dio en época de Luis XIV. Con Luis XIII ya tomó posturas italianas.

-La creación de la Academia cuyo fin era racionalizar el arte.

-Las dependencias del hospital-iglesia se ordenaban en patios, siguiendo el trazado italiano.

-La fachada sigue un poco con la orden clásica y elementos barrocos, con los claroscuros y columnas adosadas.

-La cúpula es renacentista y bajo ella se encuentran los restos de Napoleón Bonaparte.

-Planta de cruz griega.

 

Diapositiva nr. 6: Palacio de Versalles, de Mansart.

 

 

-bajo el reinado de Felipe IV, luego con Luis XIV quedó como residencia real.

-Las primeras construcciones se debieron a Le Vau y luego intervino Claude Perrault y Jules Hardouin-Mansart. A Jules se le encargó también la traza de la jardinería.

-Le Nôtre fue quien las distribuyó y la decoración interior a los pintores Le Brun y Van der

-Las esculturas interiores de Coy Sebos y los tapiceros la familia de los Gobelinos.

-En 1750 adquiere ya su acabado definitivo.

-Representa el momento culminante de la supremacía de la monarquía en Europa (el rey es divino).

 

TALLER DE ARTE UNIVERSAL (PARTE IV)

 

 

ARTE ROMANO

 

         -Son grandes ingenieros y arquitectos.

            -El artista tiene otras motivaciones distintas al griego

            -El arte romano empieza a madurar a partir del siglo I a/C.

  Por importancia veremos arquitectura, pintura y escultura.

  “Urbe” proviene de Roma, en las ciudades sobre todo, y el sistema político: “el capitalismo”. Toman zonas agrícolas y con ello ensanchan ciudades.

  El trazado de la ciudad romana adopta el sistema de cuadrícula, ya impuesto por Hipodamos en Grecia en el s.V a/C.

 

 

 

 

 

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  De este a oeste es lo que conocemos como Vía Decumana, y de norte a sur Vía Cardo.

  -La sociedad romana está compuesta por varios pueblos: etruscos, sabinos y romanos.

 

 

Características generales de la arquitectura romana:

 

*Va a ser un tipo de arte “urbano” (para la ciudad).

*Se utiliza el arco de medio punto.

*Se funden el sistema arquitrabado griego con soluciones en arco y bóveda que van a ser ya “romanas”.

*Se van a emplear aparejos de sillería.

*Se van a emplear la mampostería y el ladrillo combinados con nuevos materiales como el hormigón, la argamasa y la cal. Que le dan esa solidez a la construcción.

*Se siguen utilizando los ordenes griegos, el jónico y el corintio, y aparece uno nuevo el orden  “toscano”.

  –la columna toscana: fuste liso con collarino separados del equino.

 

 

El orden “toscano” sustituye al dórico

 

10-01-2007

 

Cronología romana (en referencia al arte):

 

–Periodo de República: S.V (hacia 510-27 a/C)

–Periodo de Augusto: Época Clásica, 27 a/C – 14 d/C

–Periodo Imperial:

            -Tiberio a Trajano; 14-117 d/C

            -Adriano a Severo, 117-235 d/C

            -Másimo a Constantino, 235-315 d/C

 

Más características de la arquitectura:

 

*Se caracteriza sobre todo por su “monumentalidad”, no solo por el espacio que ocupa sino por su significado (= grandeza del Imperio).

*Es una arquitectura utilitaria, practica, funcional, civil y militar. Hay basílicas, termas, teatros, anfiteatros, etc.

*Tiene nuevos elementos  constructivos: bóveda y arco.

*Materiales usados:

            -Piedra recortada en sillares regulares.

            -Piedra dispuesta a “soga y tizón” (que lleva argamasa uniendo los sillares).

            -Ladrillo.

            -Mampostería

            -Madera.

*Cuando los materiales eran pobres estucaban la pared o le superponian mármol, o lo decoraban con mosaicos y pinturas.

 

*Los capiteles decorados según los ordenes toscano, jónico o corintio. Tambien con “bucranios” (tipo de decoración animal).

 

   Diferencias entre arquitectura griega y romana:

–La romana es una arquitectura mas decorada.

–Hay mas novedad en lo que son los temas decorativos.

–Una mayor perfección de los monumentos

–Los edificios son bastante mas funcionales. Existe más arquitectura civil en contraposición con la arquitectura griega.

–Es más dinámica que la griega, ya que la griega no utiliza ni el arco ni la bóveda.

 

Los templos romanos:

            El templo romano se construyó entre una mezcla de tradición etrusca y griega.

            Estaban atendidos por una serie de sacerdotes adscritos al propio templo.

            En el imperio romano hay gran relación entre el mundo religioso y el político.

            Destacan edn el templo “las vestales”, figuras femeninas que Atendían tambien los ritos religiosos de los templos. Se dedicaban a las diosas femeninas.

            El templo romano está elevado sobre lo que se llama un “podio”, para acceder a la “cella” (o sala principal), a través de una escalinata.

            Los frontones de los templos solían ser lisos, y sólo con una serie de inscripciones en el entablamento.

            Las cellas se cubrian ya con bóvedas.

            La planta del templo también podía ser circular y entonces estaban dedicados a la diosa Vesta.

 

Las tumbas romanas:

            Derivan de las etruscas, aunque fueron evolucionando y adquiriendo mayor com plejidad.

            Se encontraban fuera de la ciudad.

            El rito funerario podía ser por enterramiento (“inhumación”), ó por incineración.

            Había una serie de tumbas colectivas que se llamaban “columbarios”, que podían estar colocados en una roca ó en una construcción de un nicho dónde se colocaban las urnas.

            “Mausoleos”: tipo de tumba que podrían derivar de los etruscos. Solían ser de planta circular, generalmente grandes y cubiertos por un “túmulo” dónde se coloca vegetación, estatuas, etc.

            Otros se colocaban en las colinas en forma de hipogeos excavados en las rocas.

 

Las termas romanas:

Constaban de:

            -Sala para desnudarse: “apoditerium”

            -Baños fríos: “frigidarius”        

            -Aguas templadas: “tepidarium”

            -Baños de vapor: “caldarium”.

 

Los acueductos romanos:

            El agua partía de los pantanos que la almacenaban y con canales llegaban a la ciudad.

 

El teatro romano:

            Al contrario que el griego, no utilizan los declives de las colinas.

            Se construyen sobre arcos y bóvedas.

            La “cavea” griega (graderío) dispone al público por clases sociales.

            En la “scena” se dispone la “orquestra” en planta semicircular. Detrás están los peristilos y los jardines para el cambio de vestuario.

 

El anfiteatro romano:

            Lugar para los espectadores de la lucha de animales, gladiadores, representación de batallas navales, etc.

            De planta ovalada.

            Con arena en el centro para el espectáculo.

            Subterráneo en el centro para las fieras.

 

El circo romano:

            Se hacen carreras de caballos.

            La planta era ovalada pero muy alargada.

            En el centro se colocaba la “espina”, dónde se situaban estatuas o monumentos conmemorativos de lo que se celebraba.

            A los lados se situaban las cuadras para las cuadrigas..

 

Columnas conmemorativas:

            Parecidas a los obeliscos egipcios, de planta circular.

            Decorados con relieves de forma elíptica.

            Conmemoraban algún acontecimiento.

 

Arcos de triunfo:

            De uno o tres entradas (arcos).

            Para conmemorar las victorias de los emperadores.

 

 Diapositiva nr. 41: La Maisón Carrée.- (Nimes – Francia)

 

 

-El entablamento no tiene metopas ni triglifos.

-Columnas corintias (6 al frente y 11 al lado)

-El frontón es mas liso.

-Es de planta rectangular con cella triple

-Es de los mejores conservados, de orden corintio, y fue levantado bajo el imperio de Augusto por orden de Agripa en el año 16 a/C.

 

Diapositiva nr. 42: Panteón de Agripa (Marco Vipsanio) (Roma, Italia, año 27 a/C)

 

-Marco Vipsanio Agripa era un general y político consejero y oficial de Augusto.

-Dedicado a todos los dioses.

-En el año 80 d/C se quemó y se reconstruyó entre el 115-117 d/C, bajo el imperio de Adriano, por el arquitecto sirio Apolodoro de Damasco.

-La bóveda mayor mide 43,5 m de diámetro.

-La cúpula es como media naranja que se apoya en un enorme cilindro que la sustenta.

-El peso se descarga sobre 8 machones (pilares muy gruesos) y una serie de arcadas.

-La altura de la bóveda es igual que el diámetro.

-Se utiliza mucho el ladrillo, cemento, mármol.

-Hay un lucernario en la parte superior.

 

TALLER DE ARTE UNIVERSAL (PARTE III)

27.11.2006

 

Diapositiva nr. 26  Templo de Nike Aptera, 449 – 410 a/c. Construido por Calícrates

 

http://www.dearqueologia.com/templo_atenea_nike.htm

 

                        –Jónico y anfipróstilo

                        El friso de templo decoraba los cuatro lados del edificio, de los paneles originales en situ solo se conserva los que decoraban el lado este, mientas que los otros son copias de los originales que se encuentran en el Museo Británico. Las figuras del friso del muro este están muy deterioradas por culpa de la contaminación, aunque se puede reconocer la figura de la diosa Atenea y su progenitor, Zeus y un grupo de dioses y diosas a su alrededor. La Gigantomaquia y Amazomaquia son una alegoría de la Batalla de Platea, situada en la pared norte.

Diapositiva nr 27: El Olimpeion (S. IV)

 

                                   –Corintio

                                   –Es el mas importante de Grecia. Se inició en el S. II a/c.

                                   –La cella estaba libre y rodeada de columnas.

 

Diapositiva nr. 28: Teatro griego de Epidauro (S. IV a/C, construido por Polícleto el Joven)

 

                                   –Es construcción civil

                                   –El centro “la orchestra”(= coro), delante de ella la “scena” dónde actuaban los personajes.

                                   –Los graderíos: “Tetaron”

                                   –Los pasillos: “diazomata”

 

Tipos de escultura arcaica:

 

                        *Los kuros: tipo de escultura, jóvenes atletas de larga cabellera.

                        –materiales usados: mármol

                        –figuras de gran tamaño, y se creen policromadas.

                        –frontalidad y estatismo

                        –la representación anatómica es muy pobre

                        –son de gran anchura

                        –usaban una cinta en la cabeza como vencedores de los juegos.

                        Características generales: ojos abombados o almendrados y sonrisa arcaica.

                        *Las kurais (o kores): mismas características que los atletas, pero son mujeres vestidas con el peplo (traje de la mujer)

 

Diapositiva nr. 29:  Kurai arcaica (S. VIII a/c), provienes de la isla de Chi….

                            Museo Acrópolis de Atenas.

                                          

 

–construida en mármol, pero proviene de otras copias hechas en madera.

 

Diapositiva nr. 30: El Moscóforo (aprox. S VI a/c) Museo Acrópolis Atenas.

 

 

–Pastor portando ternero recien nacido

–Es un exvoto a la diosa Atenea

–Tiene los ojos más hundidos

–Está finamente pulida.

–La tela trasluce el cuerpo.

 

–II) Período Clásico: (S. VI – V a/c). El clásico por excelencia es el S. V

 Características:

            -Idealizan la belleza-

            -Estudio concienzudo y matemático de las proporciones.

            -El canon perfecto se mide con la cabeza, el ideal es: cuerpo = 7 cabezas.

            -Temas utilizados: Pertenecen a la mitología griega.

            -Figuras construidas en mármol y policromadas y doradas. No nos han llegado ninguna. Las que tenemos son copias hechas por los romanos.

 

–Periodo de evolución: principales autores:

            -Mirón: El Discóbolo (atleta en el instante fugaz de lanzar un disco)

            -Polícleto: El Doríforo (joven que porta una lanza – el rostro perfecto dividido en tres partes iguales.

            -Fidias: Friso de las Panateas

Características comunes:

–cuerpo humano en movimiento

–se perfecciona la anatomía con respecto al arcaico

–el cabello es mas natural

–rostro impasible

 

Diapositiva nr. 31: El Discóbolo de Mirón (S. V – IV a/c). Museo de las Termas de Roma..- Hay otra copia en el Vaticano de 155 cm de alto. El atleta se llama Iakantos y falleció en el momento del lanzamiento.

 

             

      Con “El Doríforo” se logra el equilibrio y el ritmo

                  –la pierna derecha sostiene el cuerpo y está apoyada en el suelo.

      Este ritmo cruzado de movimiento y quietud se llama en escultura “contraposto”

                  ya no hay tanta frontalidad ni estatismo como en la época arcaica.

 

Diapositiva nr. 32: Fragmento del friso de las Panateas (S. V a/c, Museo del Louvre)

                             

 

-decoraba el Partenon. Autor: Fidias, figura cumbre del Clásico.

-Las obras de Fidias son una mezcla de equilibrio entre idealismo y naturalismo, y se dividen en dos grupos:

*1) De bulto redondo: representa a los dioses

*2) Las hechas para la decoración del Partenon, como el ejemplo de la diapos. nr. 31

-La idea de Fidias era que los artistas de la época arcaica eran antiguos y los posteriores decadentes.

-Fue el encargado de reconstruir la Acrópolis después del ataque de los persas.

-Era ateniense pero tuvo que huir a Olimpia acusado de robar el oro de la diosa Atenea esculpida por él.. Esta diosa estaba construida en oro y crisoelefantina (mezcla de oro y marfil).

      -En los frontones se resumen dos episodios de la vida de Athenea.

      -Cada una de las figuras es un modelo de perfección (la técnica del traje: “paños mojados”).

 

–Otros escultores representativos no tan clásicos son:

            -Praxíteles: Escultura de Hermes de Olimpia (ó Hermes y el niño)

            -Scopas:

            -Lisipo:

 

Diapositiva nr. 33: Hermes de Olimpia (S. IV a/c) de Praxíteles

 

 

11.12.2006

Visita al Convento de Santa Inés

                     

Situado en la calle Doña María Coronel, 5 pertenece a la congregación de Franciscanas Clarisas, cuya orden fue fundada por San Francisco de Asís y Santa Clara en 1212. Los fines del convento son la oración, aunque las religiosas también elaboran dulces. El edificio está incluido dentro del Conjunto Histórico de Sevilla desde 1964 y como Monumento histórico desde 1983.

En este convento vive la comunidad de hermanas franciscanas clarisas del convento de Santa Inés.

Historia de su fundación: Doña Mª Coronel era una bella joven que pertenecía a una familia muy principal que tenía una casa en la esquina de la calle Arrayán con el mercado de la Feria. Se casó con el caballero D. Juan de la Cerda, que se unió a los hermanos bastardos de D. Pedro I, encabezados por Enrique de Trastamara, que pretendía destronar al rey. Pedro I logró decapitar al marido de Dª María acusándolo de traición a la corona. D. Pedro se enamoró de ella, tras haber incautado los bienes de su esposo pero conservando ésta los de su dote. Su casa, que estaba junto a la parroquia de San Pedro, fue derribada y sembrado de sal “para que ni siquiera naciera allí la hierba”. Ella logró huir hasta refugiarse en una zanja, a los pies de la Torre de D. Fadrique, en el convento a los pies de la Torre de D. Fadrique, en el convento de Santa Clara. Pero el rey la sorprendió un día en el convento, y ella, desesperada, se introdujo en la cocina y se echó en el rostro aceite hirviendo de una sartén, y se desfiguró la cara. D. Pedro, arrepentido, cedió la casa confiscada a Dª María y ella fundó el Convento de Santa Inés. Fue enterrada en el coro hasta 1679 en un sepulcro bajo, junto a su marido Juan de la Cerda y una hija pequeña, hasta que las monjas decidieron trasladarlo a otro sitio, descubriéndose entonces que el cuerpo estaba incorrupto, siendo sólo cenizas su marido e hija. En 1834 se reconocía su incorruptibilidad.. Se colocó dentro de una urna de cristal. El 2 de Diciembre de todos los años se puede visitar y se aprecian las cicatrices que le produjo las quemaduras. A este convento también estuvo muy vinculada la familia Enríquez de Ribera, a esta comunidad pertenecieron muchas de sus damas. El templo, de estilo gótico-mudéjar, se construyó en la 2º mitad del s. XIV. Tiene tres naves con bóvedas de nervaduras que descansan sobre pilares. En el primer tercio s. XVII, se realizaron las obras de la portadas de acceso, y las yeserías que aparecen en los arranques de las bóvedas y las pinturas murales del coro ejecutadas por Francisco de Herrera en 1630. El coro está compuesto por una sala rectangular cubierta por bóveda de nervaduras sexpartitas y que se halla comunicado al claustro principal del convento.

 Podemos destacar las siguientes obras: – Retablo mayor, realizado por José Fernando y Francisco José de Medinilla entre 1719 y 1748, presidido por Santa Inés, obra de Francisco de Ocampo. sustituyó al primitivo del siglo anterior, del que se conservan la escultura de Santa Inés,  y las de San Juan Bautista, San Antonio y San Juan Evangelista de Juan de Remesal – En la nave derecha, retablo neoclásico, con la figura de San Blas, obra de Juan de Mesa de 1.617 y las pinturas sobre tabla representando a San Juan Bautista y San Jerónimo, obras del siglo XVI..

 

http://www.sevillaguia.com/sevillaguia/iglesias/ConventodeSantaInes.htm

A través de la reja que cierra el coro, se ve la urna que contiene el cuerpo incorrupto de Dª María Coronel, y el órgano barroco que hacia 1700 hizo famoso a Gustavo Adolfo Bécquer con su obra “Maese Pérez el organista” (episodio milagroso ocurrido dentro de estos muros y contenido en el volumen de sus “Rimas y Leyendas”). El instrumento es obra de transición entre los siglos XVII y XVIII y está decorado con pintura florales.

 En s. XX, la comunidad vendió un gran trozo que estaba en ruinas al Ayuntamiento, y ahora es una Sala de Exposiciones. Fue sede del Pabellón de Sevilla durante la Exposición Universal de 1992. Son famosos los “Bollitos de Santa Inés” que elaboran las monjas, realmente exquisitos.

 

 

Bollitos de Santa Inés

Esta receta es originaria del Convento de Santa Inés de SevillaMedio Kg. de harina

150 grs. de aceite de oliva

Un poco de levadura

50 grs. de ajonjolí

Agua y sal

      Se mezcla la harina con la levadura, el agua y la sal y se amasa, una vez que tenga consistencia se divide en trozos y se les da forma de ‘ese’ o mejor del símbolo de la integral, se colocan en una placa, espolvoreada previamente de harina, y se les adorna con ajonjolí, se meten en el horno hasta que esten hechos.

 





La colección de piezas de orfebrería es espléndida y numerosa, destacando el Arca para el monumento del Jueves Santo, realizada en ébano y plata, regalada al Convento en 1.600

 

 

 

08-01-2007

 

EL ARTE EN ROMA:

 

Mapa de expansión

 

Cronología:

 

338-264 a.C. Conquista de Italia

264-241 a.C. Primera Guerra Púnica

218-201 a.C. Segunda Guerra Púnica

149-146 a.C. Tercera Guerra Púnica

133-80 a.C. Conflictos sociales en Roma

48-44 a.C. Guerras civiles

340 a.C. Guerra Latina y la disolución de la Liga Latina

327-304 a.C. Segunda Guerra Samnita

298-290 a.C. Tercera Guerra Samnita

280-275 a.C. Pirro de Epiro ayuda a las ciudades griegas a luchar contra Roma

256-255 a.C. La expedición de Régulo a África termina en desastre

247 a.C. Amilcar Barca de Cartago ataca Sicilia, pero en el año 241 a.C. los romanos ganan una batalla decisiva por mar

225 a.C. Invasión gala a Italia, detenida en Telamón

218 a.C. Aníbal cruza los Alpes y vence a los romanos en Cannas en el año 216 a.C.

214 a.C. Roma declara la guerra a Filipo de Macedonia

211-206 a.C. Escipión vence a Asdrúbal en Hispania

202 a.C. Escipión vence a Aníbal en Zama, África

200-197 a.C. Segunda Guerra Macedónica

191 a.C. Roma completa la conquista de la Galia Cisalpina

190 a.C. Antioco III de Siria pierde la batalla de Magnesia

167 a.C. Victoria definitiva sobre Macedonia en la batalla de Pidna

146 a.C. Roma destruye Cartago

146 a.C. Con el saqueo de Corinto, Roma confirma su autoridad sobre Grecia

133 a.C. Atalo de Pérgamo lega su reino -Asia- a Roma

121 a.C. La Galia Narbonensis se convierte en provincia

118-117 a.C. Campañas romanas en Dalmacia

102-101 a.C. Mario vence a los cimbrios y a los teutones

88 a.C. Mitrídates del Ponto ataca a los ciudadanos romanos en Asia y Grecia

81 a.C. La Galia Cisalpina se convierte en provincia romana

66-63 a.C. Mitrídates, vencido por Pompeyo, se suicida

58 a.C. Julio César inicia sus campañas en Galia, acabando con toda resistencia en el año 49 a.C.

55-54 a.C. Campañas sin éxito de César en Bretaña

30 a.C. Roma se anexiona el reino egipcio

29-19 a.C. Termina la conquista de la Península Ibérica

28 a.C. Moesia se convierte en provincia Romana

510 a.C. Fundación de la República

450 a.C. Publicación de las leyes conocidas como las Doce Tablas

312 a.C. Construcción de la Aqua Appia, el primer acueducto romano, y la Vía Appia, la primera vía importante

272 a.C. Se construye el acueducto Anio Vetus

269 a.C. Acuñación de la primera moneda de plata en Roma

264 a.C. Representación del primer combate romano de gladiadores

260-251 a/C Se da la derrota de los cartagineses en la batalla naval de Mila

232 a.C. Se inicia la reforma agraria y un largo período de calma en la política interior

226 a/C Cartago invade Hispania
218 a.C. Se prohíbe a los senadores dedicarse al comercio

207-206 a/C Cartago pierde Hispania

167 a.C. Abolición de la contribución directa de los ciudadanos romanos

133 a.C. Elección de Tiberio Graco como tribuno de la plebe. Junto con su hermano Cayo instituye la reforma agraria y ataca la corrupción de los senadores

123 a.C. La clase ecuestre se convierte en poder político

102-100 a.C. Segunda guerra de los esclavos en Sicilia

90-88 a.C. La guerra social: los aliados italianos de Roma protestan contra el dominio romano

88-87 a.C. Guerra civil entre Mario y Sila

82-79 a/C Dictadura de Sila: Reformas

73 a.C. Espartaco al frente de una revuelta de esclavos en el sur de Italia

70 a/C Consulado de Pompeyo y Craso

60 a.C. Se forma el primer triunvirato con Pompeyo, César y Craso

49-47 a.C. César vence a Pompeyo en una guerra civil. Se convierte en dictador y es asesinado en el año 44 a.C.

43 a.C. Se forma el segundo triunvirato con Octavio, Antonio y Lépido

40 a/C Tratado de Brindisi: dónde dividen el Imperio entre Oriente y Occidente y Africa

31 a.C. Octavio vence a Antonio en Actium

27 a.C.-68 d.C. Dinastía Julio-Claudia

69-138 d.C. Dinastía Flavia

139-192 d.C. Dinastía de los Antonios

193-235 d.C. Dinastía de los Severos

25 a.C. Lusitania se convierte en provincia romana

12-9 a.C. Tíbero conquista Panonia

6 d.C. Judea se convierte en provincia romana

9 d.C. Derrota del ejército romano a manos de los germanos; los romanos vencen más tarde, en el año 16

9 d.C. Se acepta el Rin como frontera noreste del Imperio, después de la derrota romana a manos de las legiones de los teutones

43 d.C. Invasión de Britania, bajo el mando de Claudio

46 d.C. Mauritania, Licia y Tracia se incorporan al Imperio, como nuevas provincias

61 d.C. Revuelta de los Iceni, bajo el mando de Boudicca, en Britania

66-70 d.C. Sublevación judía contra el gobierno romano

70 d.C. Ataque y destrucción de Jerusalén

73-74 d.C. A los habitantes de Hispania se les otorga el derecho de la ciudadanía romana

74 d.C. Roma se anexiona la región de la Selva Negra

81 d.C. Construcción de los limes, fortificaciones fronterizas de los germanos

105-106 d.C. Conquista de la Dacia por parte de Trajano

114-116 d.C. Conquista de Armenia y Mesopotamia

114-117 d.C. Se anexionan temporalmente, Armenia y Mesopotamia

Década de 120 d.C. Se inicia la construcción del Muro de Adriano, en el norte de Britania

167 d.C. Los bárbaros invaden las provincias del norte y del este del Imperio

200 d.C. Severo inicia la construcción de una defensa de terraplén en la frontera germana

203 d.C. El fuerte de Premis, Nubia, se convierte en el punto más austral del imperio

212 d.C. Caracalla otorga la ciudadanía a todos los hombres libres del imperio

222 d.C. Comienza la dinastía de los Sasanianos en Persia

245 d.C. Las invasiones de la frontera del Danubio provocan invasiones regulares por parte de los germanos

249 d.C. La derrota de los godos en Tracia alivia temporalmente la amenaza en la zona este del Imperio

253 d.C. Guerra contra los invasores germanos

259 d.C. El Emperador Valeriano es capturado por los persas

260-272 d.C. Palmira se rebela y se proclama reino independiente

260-274 d.C. En la Galia se establece temporalmente un imperio independiente

270 d.C. La Dacia oriental es cedida a los godos

Década de 290 d.C. Se termina de construir los fuertes en el sur de Britania, en Saxon Shore, como defensa contra los invasores germanos

410 d.C. Las legiones romanas abandonan Britania

410 d.C. Los visigodos, bajo el mando de Alarico, saquean Roma

429 d.C. Los vándalos establecen un reino independiente en el norte de África

455 d.C. Los vándalos saquean Roma

476 d.C. Caída del Imperio Romano de Occidente

32-30 a/C Marco Antonio y Cleopatra se enfrentan a Roma y Egipto se convierte tambien en provincia romana

27 a.C. Octaviano -Augusto- es nombrado Emperador y recibe el título de Augusto

27 a.C. El Imperio Romano inicia la "restauración de la República"

2 a.C. Augusto adopta a Tiberio como heredero

14 d.C. Muerte de Augusto y ascenso de Tiberio

27 d.C. Tiberio se retira a Capri

37 d.C. Calígula es nombrado Emperador; le sigue Claudio el año 41 hasta el 54

54-68 d.C. Nerón es Emperador de Roma; en el año 59 ordena la ejecución de su madre, Agripina; en el año 64 incendio de Roma

68-69 d.C. Año de cuatro emperadores -Galba, Otón, Vitelio, Vespasiano-

69-79 d.C. Vespasiano es nombrado Emperador

71 d.C. Vespasiano reorganiza el ejército romano

79-81 d.C. Tito es nombrado Emperador, le sucede Domiciano

80 d.C. Inauguración del coliseo en Roma

97-98 d.C. Después de la muerte de Domiciano, Nerva es nombrado Emperador. Le sigue Trajano

113 d.C. En Roma se construye la Columna dedicada a Trajano

117-138 d.C. Después de la muerte de Trajano, le sucede Adriano

138-161 d.C. Antonino Pío gobierna Roma

161 d.C. Marco Aurelio es elegido Emperador

164-166 d.C. Se construye la estatua ecuestre de Marco Antonio

180-192 d.C. Commodo es nombrado Emperador

193-211 d.C. Septimio Severo gobierna Roma como Emperador

197 d.C. Se levantan las amonestaciones de los soldados

212-217 d.C. Caracalla es nombrado Emperador, le sigue Elagábalo -hasta 222-

217 d.C. Se termina la construcción de los Baños de Caracalla

222-235 d.C. Alejandro Severo es nombrado Emperador

 

235-284 d/c Se sucede en el Imperio Romano una época importantísima de anarquía

 

 

 

 

 

284-305 d/c Diocleciano y la Tetrarquía

306-337 d/c Constantino I Emperador de Roma

313 d/c Edicto de Milán: Se legaliza el Cristianismo

337-361 d/c Reinado de Constancio

380 d/c Edicto de Tesalónica. El cristianismo pasa a ser la religión oficial del Imperio

391 d/c Se prohíben todos los temas paganos

395 d/c Teodosio I el Grande divide otra vez el Imperio entre sus dos hijos: Oriente para Arcadio y Occidente para Honorio

 

 

 

475-476 d/c Rómulo Augusto es destronado por los bárbaros. Fin del Imperio

 

 

 

Leyenda sobre el origen de Roma: Eneas, sacerdotisa quedó embarazada de Marte dios de la guerra…. (ver el enlace siguiente)

http://www.educa.aragob.es/iespluza/Extraescolares/Clasicos%20LUNA/Txt_revistimiento%20Roma.htm

 

21-04-751 año cero para el Imperio Romano.

 

TALLER DE ARTE UNIVERSAL (PARTE II)

20.11.2006

 

 

arte griego

 

http://club.telepolis.com/Latiniando/artegriego.htm

 

 

Personajes

Arte

Periodo

 

Democracia

Platón

Los templos

 

 

Polis

Aristóteles

El Peloponeso

 

 

Arte

Dórico

Teatro épico

 

 

Medicina

Jónico

Entablamento

 

 

Arquitectura

Corintio

Discóbolo

 

 

 

Alejandro Magno

Olimpia

S III a/c

 

 

            Grecia destaca por:

            -Su arte (en ella se forjó el canon de belleza posterior, sobre todo en escultura)

            -La organización `política.

            -Métodos de investigación a nivel médico, filosófico y científico que serán la base de la cultura nuestra actual.

*Los griegos tienes una cultura antropocentrica, el hombre en sí tiene mucha importancia como ocurrió también en el renacimiento.

*En religión, sus dioses están concebidos como afectados por las pasiones humanas: el amor, celos, odio, envidia, comedia, tragedia, lo que conocemos como la “mitología”.

*Políticamente se asocian en ciudades-estado: “polis”, que se asentaban en las “acrópolis” situadas en lugar elevado. El ideal político es la “democracia”.

*La filosofía (Platón, Aristóteles, Diógenes…), nace en Grecia porque allí los hombres se asombran ante la realidad de las cosas y se plantean dudas: el porqué de la tristeza, de las cosas, etc. …..

*Tienen un sentimiento de divinidad, humanizan a sus dioses y osan enfrentarse a ellos. Hay una frase de Homero en boca de Ateneo:  “vengo del cielo para mitigar tu ira si quieres hacerme caso ….”  (de “La Ilíada”)..

            Grecia en esta época comprendía la peninsula, las islas griegas y Asia Menor (Alejandría, Pérgamo…).

 

            Arquitectura griega:

            Los templos  características:

–Arquitectura monumental, arquitrabada (líneas horizontales y verticales), con columnas, con distintos órdenes según la época.

–Elementos sustentantes: columnas, arquitrabes.

–Cubiertas a dos aguas.

–Se asientan sobre un basamento dividido en gradas o escaleras, y la parte superior de esta escalera se llama “estilobato”.

Materiales usados: piedra porosa, arenisca, caliza y posteriormente el mármol.

–Partes del templo:

 

 

–Distintas columnas según el orden artístico:

 

 

-Los tres órdenes artísticos cronológicamente son:

1)      Dórico:  (originario del pueblo dórico) (S VII – VI a/c)

 

http://www.dearqueologia.com/grecia_clasica/orientalizante/cuadros/dorico1.jpg

 

características de la columna:

            *No tiene basa

            *forma troncocónica invertida

            *fuste estriado

            *collarino, une el fuste con el capitel       

 Es el estilo mas tosco, austero y sólido.

*Ejplo. El Partenón (aunque está decorado con elementos jónicos), está construido en mármol y policromado (colores usados: rojos, azules y dorados).

*Otro ejemplo: tribuna de las cariátides

 

 

 Las columnas tienen forma de mujer. (“atlantes: hombres).

2)      Jónico: (Originario del pueblo jónico) (S. Finales VI – V a/c)

Características:

*Más esbelto, mas elegante, mas elevados los templos.

*La columna parte de una bas

            *los fustes son más esbeltos, más estilizados., estriados con estrías más separadas.

            *Capitel con volutas.

 

3)      Corintio: (pervive con el jónico clásico) (S VI al V a/c)

Características:

      *De mucha riqueza decorativa.

      *De gran colosalismo, superior a los otros órdenes.

      *Capitel con hojas de “acanto”, con pequeñas volutitas llamadas “caulículos”.

      *En el edificio hay ya entablamento o dintel de las columnas, con un friso decorado con “metopas”  (adornos redondeados) y “triglifos” (líneas rectas o acanaladas).

 

 En el “frontón” (dentro), tenemos el “tímpano” que puede tener en su interior figuras amoldas a sus diferentes alturas, y hay formas salientes acanaladas (=”cornisas”).

 

            Distintas clases de templos griegos:

La estructura de un templo griego es muy sencilla:

*arquitectura eminentemente religiosa. En mármol de la isla de Paros. Tuvo su origen en el “megaron”

*de planta rectangular

*se entra por un vestíbulo o pronaos

*se llega a una habitación rectangular llamada naos o cella, donde está la estatua del dios del dios

*en ocasiones, tras la cella, hay una cámara dicha opistódomos, donde se guarda el tesoro del templo.

 

Clasificación de los templos en función de  sus columnas

1.      1.      In antis. Dos columnas en la fachada frontal

2.      2.     Ápteros. No tienen columnas.

3.      3.     Monópteros o tholos. Planta circular.

4.      4.     Próstilo. Columnas sólo en la fachada delantera

5.      5.     Anfipróstilo. Columnas en la parte delantera y trasera del templo

6.      6.     Períptero. Rodeado de columnas

   díptero, si es doble fila de columnas

   pseudoperíptero, si las columnas están adosadas a la pared

1.       En función del número de

4.     decástilo (10 columnas) columnas en la fachada se denominan:

2.      1.     tetrástilo (4 columnas),

3.      2.     hexástilo (6 columnas),

4.      3.     octástilo (8 columnas),

 

-Entre una columna y otra no hay la misma distancia, para que diera una visión óptica (en el frontal) por el intercolumnio.

Por otro lado, se nos ofrece una breve y acertada síntesis de la arquitectura griega y una lista de los principales templos griegos en:

http://www.uned.es/ca-campo-de-gibraltar/Temas/ARQUEOLOGiA/ARQUEOLOGiAGRIEGA/ARQUITECTURA_GRIEGA_.htm

Diapositiva nr 24: Corte de la planta de un templo griego

 

Diapositiva nr. 25: El Partenón

 

 

            –Dórico, diptero, construido por Pericles entre 447-438 S.V a/c.

            –Está en Atenas, construido por Ictinos y Calícrates supervisados por Fidias.

 

22.11.2006

 

La música en la época Medieval

 

            Música es el arte de combinar los sonidos en un tiempo

 

………………..

 

            Otro tipo de arquitectura griega:

 

*Ágora: Al aire libre, sala de administración para comercio y negocios.

*Stoa: Pórtico abierto, poco cubierto por algunas zonas para guarecerse cuando hacía mal tiempo.

*Calles: Hechas con clumnas, con soportales.

*Gimnasio: Para hacer ejercicio físico y las escuelas de lucha.

*Palestra: para reuniones políticas.

*Teatros: para ocio, cultura, etc. Para todo el pueblo.

 

Escultura griega según los períodos:

— I)Período Arcaico: Finales S. VIII – V a/c.

Características:

            -el hombre es el eje del arte

            -esculturas a tamaño natural y a veces colosal.

            -los mas importante: el desnudo masculino.

            -frontalidad: son esculturas para ser vistas de frente:

                        –figuras rígidas

                        –hieratismo

                        –se idealizaba la belleza

                        –se tiende al naturalismo.

 

27.11.2006

 

 

TALLER DE ARTE UNIVERSAL (PARTE I)

                                               Curso-Taller de Arte Universal 2006-2007

                                     Profesora: Mª del Pilar Carrillo Picón

                                      Distrito Sur – Sevilla

 

PROGRAMA:

 

PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

            -ARTE PREHISTÓRICO

            -ARTE MESOPOTÁMICO

            -ARTE EGIPCIO

            -ARTE PERSA

            -ARTE PREHELÉNICO

            -ARTE GRIEGO

            -ARTE ETRUSCO

            -ARTE ROMÁNICO

 

ARTE MEDIEVAL Y DEL RENACIMIENTO

 

            -ARTE PALEOCRISTIANO

            -ARTE BIZANTINO

            -ARTE PRERROMÁNICO

            -ARTE ROMÁNICO

            -ARTE GÓTICO

            -ARTE DEL RENACIMIENTO

 

PINTURA RENACENTISTA Y ARTE BARROCO

           

            -PINTURA DEL RENACIMIENTO

            -ARTE BARROCO

 

ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

            -ARTE NEOCLÁSICO

            -ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

 

BIBLIOGRAFIA:

 

            -DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE

            Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás Ed. Alianza

 

            -MANUAL BÁSICO DE HISTORIA DEL ARTE

            Peña Gómez, Mª del Pilar  Ed. Universidad de Extremadura

 

OBJETIVOS:

 

EL OBJETIVO PRIMODIAL DE LA ASIGNATURA ES EL ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DE LA HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. SE OFRECE UN SOMERO RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS CIVILIZACIONES O PERIÓDOS QUE HAN SIDO CAPACES DE ARTICULAR UNAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS ESPECÍFICAS DE SU CULTURA, LAS IDEAS QUE HAN CONDICIONADO EL DESARROLLO DE OTRAS, O ALGUNAS DE LAS GRANDES FIGURAS QUE CON SU OBRA MARCAN LA EVOLUCIÓN POSTERIOR DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.

 

CON TODO ELLO SE INTENTA UNA APROXIMACIÓN A LOS DISTINTOS REGISTROS QUE OFRECE LA OBRA DE ARTE, VER QUÉ TIPOS DE DISCURSOS Y DE ANÁLISIS SE APLICAN PARA SU LECTURA, DE SUERTE QUE EL ALUMNO ADQUIERA UNAS HERRAMIENTAS ÚTILES PARA ENTENDER MEJOR Y DISFRUTAR MÁS DE TODAS AQUELLAS MANIFESTACIONES PRÁCTICAS RELACIONADAS CON ESTA DISCIPLINA.

 

LAS CLASES TEÓRICAS SE ENRIQUECEN CON OTRAS DE CONTENIDO PRÁCTICO, CON COMENTARIOS DE DIAPOSITIVAS Y TEXTOS, ADEMÁS DE VISITAS A MUSEOS O EXPOSICIONES DE LA CIUJDAD. SE INTENTA QUE EL ALUMNO ANALICE IN SITU Y APLIQUE SUS CONOCIMIENTOS A UNA SERIE DE OBRAS PARTICULARES DEL PERIODO ESTUDIADO EN LA ASIGNATURA.

 

EL PROGRAMA SE ESTRUCTURA EN TRES GRANDES APARTADOS, CORRESPONDIENTES A LAS TRES GRANDES ARTES: ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA.

 

EN LOS DIFERENTES TEMAS SE ABORDAN LAS OBRAS DESDE LAS MÚLTIPLES PERSPECTIVAS DE PROMOCIÓN DE LAS ARTES, ASPECTOS FORMALES, ICONOGRÁFICOS Y, EN SU CASO, ICONOLÓGICOS. CON TAL ENFOQUE, SE TRATA DE QUE EL ALUMNO APRENDA A INTERPRETAR LAS DIVERSAS OBRAS EN EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL EL EL QUE SE GESTARON.

 

 

Apuntes de clase por fechas

 

19.10.2006

 

*ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA ARQUITECTURA

Pueden consultarse en la siguiente página:

 http://clio.rediris.es/arte/Default.htm

 

 

2.11.2006

 

Diapositiva nr 11: Templo de Abu Simbel

 

http://www.egiptologia.org/arte/templos/abu-simbel-ramses/

 

–Gran espeo a orillas del Nilo, construido en tiempos de Ramsés II (1.300 a/c).

–Fachada coronada por 4 Ramsés de 20 m. De altura cada figura.

–Los relieves sjuperiores narran las hazañas de Ramsés II por Asia.

6.11.2006

 

Diapositiva nr 12: La Gran Esfinge de Gizeh (2.700 – 2.500 a/c)

 

http://club.telepolis.com/agaigcu/esfingedegiza.htm

 

–Cuerpo de león y cabeza de hombre (el faraón)

–El conjunto lo forman la esfinge y las tres pirámides de Keops, Kefren y Micerino

–Está cerca de Menfis.

 

Dentro de la pirámide:

            *Cámara del sarcófago (faraón)

            *Habitación para el doble del faraón.

            *Ajuar funerario

Siempre hay un templo cerca de la pirámide.

**((Lectura de la momificación de un faraón)). Hay varias:

            –Herodoto (viaje en siglo V a/c)

            –Diodoro de Cículo (80 – 20 a/c)

            –Plutarco (año 46 a/c)

            –Porfirio (233-305 d/c).

 

            Características generales de la escultura egipcia:

 

            Los materiales esenciales:

–la piedra, la diorita (negra muy dura), caliza del desierto y basalto.                           –el marfil, la madera policromada y la arcilla (para las esculturas populares)

            Los temas preferidos:

–religiosos, representaciones de dioses, faraones

–retratos de funcionarios, personajes de la corte.

–los animales divinizados.

 

*En el Imperio Antiguo las esculturas son majestuosas, idealizadas, de rostro impasible.

*En el Imperio Nuevo hay un alargamiento de la figura, rostros ovales, ojos almendrados, mas elegantes.

*Las características generales:

            –son de una frontalidad y rigidez hierática.

            –rostros idealizados, los ojos al frente, los hombros altos y en horizontal, los brazos a lo largo del cuerpo y solamente adelantan un pié como indicio de movimiento.

            –las figuras masculinas vestidas de falditas cortas, y de piel color ocre oscuro.

            –la mujer con túnica larga y piel mas clara

            –pelo corto en el hombre y la mujer con cabello suelto.

            –desconocen la perspectiva y siempre veremos a los faraones de mayor tamaño que el resto de figuras.

           

Diapositiva nr. 13: Rahotep y Nofret 2.700 –2.500 a/c, Museo de El Cairo)

 

 

http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/arte/obras/18225.htm

 

–escultura de busto redondo, sentados, en piedra.

–en la diadema y collares llevan piedras preciosas.

 

Diapositiva nr. 14: Busto de la reina Nefertiti (1.375–1358 a/c, Museo Berlín)

 

http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/arte/obras/18225.htm

 

–Periodo Nuevo

Diapositiva nr. 15: Sarcófago de Tuthankamón (Museo de El Cairo)

 

        

http://www.lector.net/vermar99/tutanka.htm

 

–en oro macizo

–Tutankamon reinstaló el culto a Amon.

–la sepultura está intacta (se encontró en 1925)

–su tumba está en el Valle de los Reyes

–en la antesala de la tumba había joyas, vestidos, muebles /y algunos hasta con la factura de los artesanos que los hicieron)

–tres sarcófagos, uno de madera dorada, otro de madera dorada y decorada con pasta vítrea, y el último de oro macizo.

–tiene los atributos del dios Osiris en las manos, pesa 200 kgs de oro macizo con incrustaciones de perlas.

                                              

 

13.11.2006

 

Diapositiva nr 16 Arte Egipcio.- Pintura.- Escena de Caza

La mayoría de las pinturas murales egipcias -como la de este ejemplo, Cazando aves (izquierda), de la tumba de un noble en Tebas- se crearon con la técnica de fresco secco. Según este método, la pintura al temple se aplicaba sobre yeso que previamente se había dejado secar, a diferencia del buon fresco, en el que la pintura se aplica sobre yeso húmedo. Aunque la vida salvaje de las marismas de papiro y el gato de Nebamon aparecen muy detallados, la escena está idealizada. El noble, que está de pie en la barca, sujeta en la mano derecha tres pájaros que acaba de cazar y en la izquierda sostiene su palo. Le acompaña su esposa, vestida con un elaborado traje y un pebetero aromático sobre la cabeza y con un ramo de flores en las manos. Debajo de las piernas de Nebamon aparece en cuclillas la pequeña figura de su hija, que está cogiendo una flor de loto del agua (éste es un ejemplo de cómo se mostraban las figuras más grandes o más pequeñas según su estatus, como ya hemos explicado). Originalmente, esta pintura formaba parte de una obra mayor que también incluía una escena de pesca.

-Caracteristicas principales:

            *Hechas en templos y tumbas reales.

            *Representan escenas de la vida cotidiana de carácter festivo y alegre.

            *Tienen una función narrativa

 

 

ARTE PERSA

 

            Los pueblos creadores de este arte fueron los medos y los persas originarios de la Gran Meseta de Irán (mediados de siglo VII a/c)

            Se extendieron hasta Oriente llegado a dominar Mesopotamia, Asia Anterior y parte de Egipto.

            La civilización persa es análoga a la mesopotámica.

 

Distinguimos varios periodos:

1)      antes de la helenización

Medas (650-560 a/c)

2)      Aqueménida (560 – 331 a/c)

-después de la helenización

      -Periodo sasánida (220-640)- Ejerce influencia en el romano, bizantino y árabe.

*Los materiales que utilizan:

                  En arquitectura: ladrillo, piedra y  estuco.

Y será mezcla del arte egipcio con el mesopotámico.

*No necesitan templos; su dios es el dios Aura-Mazda (una “luz” que situan en cualquier lugar).

                 

            *La arquitectura se reduce a palacios y tumbas.

            Los palacios se construyen entre 560 y 531 a/c. Y los mas importantes son el de Pasagada (construido por el rey Ciro), y el de Persépolis (construido por Dario y Jerjes).

**Siempre están elevados sobre una basa o basamento con rampa o escalera, y siempre estaban antecedidos por los famosos toros alados.

**Junto al palacio se encuentran las “salas de recepción”, o apodanas, enormes salas hipóstilas.

**Es muy característico el capitel persa, muy elevado muy esbelto.

**Las columnas son esbeltas, se cubren con estrias verticales y se elevan sobre unas basas con forma de campana.

**Los ladrillos se esmaltaban o vidriaban para darle suntuosidad ya que los materiales eran pobres.

            Las tumbas, destaca la de Ciro,

**Constituidas por un gran edificio de piedra con cubierta a dos aguas y elevada sobre gradas (las gradas hacían como el zigurat mesopotámico).

**La de Darío I en Persépolis está excavada en la roca, con monumental fachada, puerta adintelada (el dintel lleva columnas o pilastras adosadas que sostienen el entablamento).

 

Diapositiva nr. 17: Palacio de Persépolis de Darío I (siglo VIII a/c)

 

 

 

         Los palacios estaban en las ciudades mas importantes, eran ciudades-templo.

            El estuco se utiliza para decoración en el interior.

            Cubrían los muros con tapices con escenas de recreo.

            Hay bajorrelieves con escenas bélicas.

 

Diapositiva nr. 18: Tumba de Artajerjes II (en el desierto de      cerca de Persépolis)

 

La fachada presenta forma de cruz griega y en la zona baja y alta lleva narraciones de campañas bélicas del rey. Cuando se entra tiene también una sala hipóstila o abadana.

 

*Hay muchos enterramientos excavados en el desierto de        

 

Diapositiva nr. 19: Palacio sasánida de Ctesifón (250 – 224 a/c)

http://www.islamictourism.com/news_S.php?id=398&width

 

 

 

Tiene influencias helenísticas por las columnas y el entablamento (con tres pisos). Es monumental, realizado a base de estuco, ladrillo y piedra. Aparece un contrafuerte. Hay una gran sala abovedada en forma de parábola. En la parte inferior hay una especie de arquería ciega (influencia de las construcciones romanas).

 

 

 

 

15.11.2006

             ARTE PREHELÉNICO

http://www.arteespana.com/artecretense.htm

 También llamado cretense. Fechado hacia el año 3000 a/c, y va a ser la antesala del arte griego. Con Mesopotamia y Egipto es el tgercer gran foco cultural previo al griego.

            Geográficamente comprende la Antigua Grecia, el Peloponeso, etc, y fue en Micenas dónde alcanzó mayor auge artístico.

            El lenguaje de estas culturas al día de hoy no ha podido aún ser traducido.

 

*Se distinguen dos periodos cronológicamente:

  **Cretense, desde 3000 a 1250 a/c

 **Minoico o Micénico, a partir de 1250 a/c

 

            En arquitectura, en el cretense está representada por los palacios de Creta, y en el micénico (se da en el continente) la construcción principal es el “Megarón”, edificio prefacio del templo griego, aparece elevado sobre columnas y con techos a dos aguas. La columna, acanalada,  es el elemento principal de este periodo prehelénico.

 

Diapositiva nr. 20: Palacio de Cnossos

 

–con columnas de fuste liso de madera apoyadas en una especie de basa, de forma troncocónica invertida. Capitel de forma circular apoyado en algo (parecido a lo que existe en el arte califal). Sostiene una estructura adintelada.

–es el palacio mas monumental dedicado al rey Minos.

–tiene muchas dependencias, de tipo laberíntico.

–lo mas importante son las columnas porque esta cultura rendía culto a ellas.

 

*Los materiales utilizados en este templo, la piedra.

*La zona más importante es el “Megaron”, una especie de sala hipóstila, de planta rectangular (similar a la griega). Está seguido de un vestíbulo con gran sala para el “hogar”. En la parte central hay un doble uso civil y religioso.

 

Diapositiva nr. 21: Entrada del Tesoro de Atreo (en Micenas, 1600-1180 a/c)

 

 

–Las construcciones micénicas son de tipo militar y defensivo.

–Construida en bloques de piedra en forma de sillares.

–La tumba de Agamenón (Atreo) se construyó sobre 1330 a/c.

 

            La arquitectura religiosa se ve en los enterramientos llamados “Tholos” o tesoros que tenían un largo corredor que conduce a una estancia de planta circular cubierta con bóveda y junto a ella una estancia mas pequeña para el muerto.

 

Diapositiva nr. 22: Sacerdotisa cretense (Museo de Bellas Artes de Boston)

 

                        –Pertenece a la escultura cretense.

                        –Canon de escultura casi perfecto.

                        –La escultura cretense se encuentra entre la escultura neolítica y el periodo arcaico griego.

                        -Está realizada en loza y marfil y enriquecida con incrustaciones de oro.

                        –Pequeño tamaño.

 

            En pintura:

 

Diapositiva nr. 23: Principe de los lirios (1.500 a/c)

 

 

                        –Es un fresco del palacio de Cnossos.

                        –Usado para decorar las paredes, con temas como la vida cortesana y escenas rituales.

                        –Por la composición parece egipcia.

 

 

20.11.2006