No es pais para viejos

No es país para viejos

(Película)

 

Fecha visionado: 24-08-2011

TÍTULO ORIGINAL No Country for Old Men
AÑO
2007
DURACIÓN
122 min.
PAÍS
EE.UU
DIRECTOR Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA Carter Burw

FOTOGRAFÍA

Roger Deakins
REPARTO Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper, Barry Corbin, Rodger Boyce, Beth Grant

PRODUCTORA

Miramax Films / Paramount Vantage / Scott Rudin Productions

WEB OFICIAL

http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/
PREMIOS 2007: 4 Oscar: mejor película, director, guión adaptado y secundario. 8 nominaciones
2007: 2 Globos de Oro: mejor guión y secundario. 4 nominaciones
2007: Cannes. Nominada a mejor dirección
2007: 3 BAFTAs: mejor director, secundario y fotografía. 9 nominaciones
2007: 1 David di Donatello: mejor film extranjero
GÉNERO Thriller. Drama | Road Movie. Asesinos en serie
SINOPSIS En 1980, en la frontera de Texas, cerca de río Grande, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes, descubre a unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo…
CRÍTICAS —————————————-
“Una combinación suprema de la fuente literaria y de talento en la dirección. (…) El resultado es una de las mejores películas de los hermanos Coen, un clásico sangriento de su estilo, destinada a ser aclamada (…) un placer total para ver y escuchar.” (Todd McCarthy: Variety)
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“Para los puristas -esos cinéfilos a los que cautiva un montaje ajustado, un hábil trabajo de cámara y un perfecto diseño de sonido- ‘No Country for Old Men’ es el mismo cielo. (…) te deja la asombrosa sensación de haber asistido a una implacable aplicación de arte.” (A. O. Scott: The New York Times)
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“Indiscutiblemente una gran película, hasta el momento [NT: 1 noviembre] la mejor del año. (…) Bardem, con su piel pálida y el peor corte de pelo del mundo, está estupendo en su rol, un monstruo que será recordado durante años; detrás de sus ojos se oculta el mal, revestido con un perverso sentido del humor (…) Puntuación: **** (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)
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“En términos cinematográficos de cómo contar una historia, es un trabajo destinado a estudiarse en las escuelas de cine en el futuro (…) No hay un momento aquí que se sienta falso (…) Y luego está Bardem” (Scott Foundas: Village Voice)
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“Con una depuradísima caligrafía visual que logra hacer hablar hasta a las piedras (…) los Coen han logrado que un reparto excepcional logre el milagro de transustanciar una abstracción en materia, en carne palpable.” (Jordi Costa: Diario El País)
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“Puro coen, un gran reserva dentro de su marca (…) A Bardem le cae en suerte un personaje difícil para cualquier otro (…) y que él convierte en especial, en lejano y cercano, en repugnante y atractivo (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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“Lo mejor: El trabajo contenido e impactante de Javier Bardem y los ecos, a ratos reconocibles, de cierta épica crepuscular. Lo peor: La frialdad del conjunto y la orquestación desdibujada de las tres historias que lo componen. (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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Título en Argentina: “Sin lugar para los débiles”.

MI CRITICA:       Película muy cruda que pone de manifiesto el horror del tráfico de drogas en los años 80 en la frontera de Texas con Mejico. El suspense se mantiene a lo largo de la trama y el final no es lo que se espera y además no está muy claro. Puntuación 6 sobre 10.

(Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film177270.html)

Perdona pero quiero casarme contigo

Perdona pero quiero casarme contigo

 (Película)

Fecha visionado: 23-08-2011

TÍTULO ORIGINAL

Scusa ma ti voglio sposare

AÑO

2010

DURACIÓN

106 min.

PAÍS

 Italia

DIRECTOR

Federico Moccia

GUIÓN

Chiara Barzini, Luca Infascelli (Novela: Federico Moccia)

MÚSICA

Emanuele Bossi, Zero Assoluto

FOTOGRAFÍA

REPARTO

Raoul Bova, Michela Quattrociocche, Francesco Apolloni, Luca Angeletti, Cecilia Dazzi, Ignazio Oliva, Francesca Ferrazzo, Francesca Antonelli, Michela Carpente, Beatrice Valente, Rossella Infanti, Pino Quartullo, Andrea Montovoli, Chiara Tomaselli

PRODUCTORA

Medusa Film / Arella Film

GÉNERO

Romance. Comedia. Drama | Secuela. Comedia romántica

SINOPSIS

Segunda parte del film “Perdona si te llamo amor”. Alex (Raoul Bova) y Niki (Michela Quattrociocche) están más enamorados que nunca. Acaban de volver del faro de la isla de Blu donde han vivido días inolvidables. Niki vuelve a ver a sus amigas, pero una serie de cambios importantes en sus vidas pondrá a prueba la amistad de las chicas. También Alex reanuda la vida con sus viejos amigos. Todos ellos, Flavio (Ignazio Oliva), Enrico (Luca Angeletti) y Pietro (Francesco Apolloni), han dejado de ser maridos serenos y seguros debido a ciertas dificultades que han puesto en peligro sus matrimonios.

CRÍTICAS

 

 

“Perdona habláis demasiado. (…) Una descarada sucesión de clichés”(Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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“Comedia que nunca piensa en una progresión lógica del relato, que no apela al sentido común de los personajes, que se entrega al movimiento de las emociones de tapa blanda” (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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“Un subproducto. (…) oda al despropósito y a la inutilidad emocional (…) Puntuación: * (sobre 5)” (Toni Vall: Cinemanía)
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“Secuela sin ángel (…) Mera copia excesivamente azucarada de los modelos romcom hollywoodienses (…) Puntuación: ** (sobre 5)” (Fausto Fernández: Fotogramas)
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“Habría que empezar por decirle a Federico Moccia, director (o algo) de este engendro: perdona, bonito, pero la comedia romántica es otra cosa” (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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MI CRITICA: Muy romántica y alegre, puede verse aunque empalaga un poco. Puntuación: 5 sobre 10.

(Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film362240.html)

Anatomía de un asesinato

Anatomía de un asesinato

(Película)

 

Fecha visionado:  TV_ La Sexta3 22-08-2011

TÍTULO ORIGINAL Anatomy of a Murder
AÑO
1959
DURACIÓN
160 min.
PAÍS
: EE.UU
DIRECTOR Otto Preminger
GUIÓN Wendell Mayes (Novela: Robert Traver)
MÚSICA Duke Ellington
FOTOGRAFÍA Sam Leavitt (B&W)
REPARTO James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O’Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch

PRODUCTORA

Columbia Pictures
PREMIOS 1959: 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y actor principal (James Stewart)
GÉNERO Drama | Drama judicial
SINOPSIS Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer Laura (Lee Remick). Tras su detención, se celebra el juicio. Su mujer contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine.

MI CRÍTICA: Magnifica la interpretación de James Stewart. El ritmo de la historia se sigue con interés inusitado esperando el veredicto final. Todos los actores en general magnificos. Puntuación 8 sobre 10.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film616632.html)

Mas allá de la vida

Más allá de la vida

(Película)

 

Fecha visionado: 22-08-2011

TÍTULO ORIGINAL

Hereafter

AÑO

2010

DURACIÓN

129 min.

PAÍS

 : EE.UU

:

DIRECTOR

Clint Eastwood

GUIÓN

Peter Morgan

MÚSICA

Clint Eastwood

FOTOGRAFÍA

Tom Stern

REPARTO

Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Frankie McLaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Thierry Neuvic, Richard Kind, Rebekah Staton, Declan Conlon, Stéphane Freiss, Marthe Keller, Derek Jacobi

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / The Kennedy/Marshall Company

WEB OFICIAL

http://hereafter.warnerbros.com/

PREMIOS

2010: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

GÉNERO

Drama. Intriga | Sobrenatural. Melodrama. Historias cruzadas

SINOPSIS

Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño (George McLaren) de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente, y un norteamericano (Matt Damon) con el don de poder comunicarse con los muertos.

CRÍTICAS

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“La película nunca deja de ser intrigante, ya desde el ‘tour de force’ que supone la secuencia inicial, y está llena de observaciones (..) el final es una decepción. Es demasiado fácil” (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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“‘Hereafter’ es una historia reflexiva que trasciende la muerte y examina líricamente nuestros miedos más oscuros y nuestras creencias más arraigadas (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)” (Claudia Puig: USA Today)
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“Tiene el poder de hechizar a los escépticos, asombrar a los crédulos y fascinar a todos los demás (…) Una excepcional experiencia y un cuestionamiento abierto sobre algo que nadie ha conseguido entender” (A. O. Scott: The New York Times)
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“¿Qué diría el Walt Kowalski de ‘Gran Torino’ sobre una película tan floja y pasiva? ‘Largo de mi pantalla'” (Kyle Smith: New York Post)
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“Eastwood lo ha vuelto a bordar. (…) de los críos más creíbles y emocionantes que he visto en mucho tiempo en el cine (…) diez minutos iniciales aterradores” (Carlos Boyero: Diario El País)
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“Un lenguaje clásico, directo, agobiante y emocionante, lúcido y traslúcido (…) momentos de escalofrío emocional (…) Puntuación: **** (sobre 5)” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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“Un melodrama melancólico y reposado, fluido y nada grandilocuente, (…) Una película lejos de sus últimas obras maestras, pero en modo alguno desdeñable.” (Javier Ocaña: Diario El País)
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“Es éste un Eastwood impuro y, sobre todo, irregular” (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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“Eastwood se descubre atrapado por un guión cuya alarmante falta de matices se evidencia en la insistente apelación a su naturaleza dickensiana. Aun así, el director consigue cuajar momentos de meridiana honestidad” (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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“A Eastwood le fallan las fuerzas. (…) La estructura narrativa falsamente compleja no esconde la falta de miga del guión, que es esencialmente una proclamación de sonrojante proselitismo (…) Puntuación: ** (sobre 5)” (Nando Salvá: Cinemanía)
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“Pese a momentos espléndidos, el filme aparece francamente irregular (…) Arranca con la secuencia deslumbrante de un tsunami (…) sin lugar a dudas los diez minutos de cine catastrofista más brillantes vistos desde ‘Titanic’.” (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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MI CRÍTICAGuión muy conseguido saltando entre las tres historias sin que perdamos el hilo del argumento. Mantiene el interés por la trama aunque en algunos momentos, pocos,  decae. Muy buena la interpretación de Cecile de France. Puntuación 7 sobre 10.(Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film108067.html

 

Cometas en el cielo

Cometas en el cielo

Fecha visionado: 19-08-2011

TÍTULO ORIGINAL

The Kite Runner

AÑO

2007

Ver trailer externo

DURACIÓN

122 min.

  Trailers/Vídeos

PAÍS

 EE.UU

DIRECTOR

Marc Forster

GUIÓN

David Benioff (Novela: Khaled Hosseini)

MÚSICA

Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA

Roberto Schaefer

REPARTO

Khalid Abdalla, Ahmad Khan Mahmidzada, Zekeria Ebrahimi, Saïd Taghmaoui, Atossa Leoni, Homayon Ershadi

PRODUCTORA

DreamWorks Pictures / Sidney Kimmel Entertainment / Participant Productions

WEB OFICIAL

http://www.cometasenelcielo.es

PREMIOS

2007: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora
2007: 2 Nominaciones al Globo de oro: Mejor película de habla no inglesa, bso
2007: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, música, guión adaptado

GÉNERO

Drama | Infancia. Amistad. Drama social

SINOPSIS

Adaptación del best-seller de Khaled Hosseini. Amir regresa a su país natal, Afganistán, todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen, y además solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país.

CRÍTICAS

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–Mi crítica: Una historia que se sigue con fruición, muy bien interpretada, con una musica muy buena y que en algún pasaje es sobresaliente. Nos transporta a un mundo de cultura y nivel de vida muy por debajo del europeo, y nos muestra cualidades como la amistad, el amor y horrores del mundo talibán. Mi puntuación sobre 10 puntos: 7.

“La poesía como producto. (…) Acude a las señas más afectadas de la novela, dejando a los personajes en una situación cercana al estereotipo y subrayando el tono folletinesco de la historia.” (Javier Ocaña: Diario El País)
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“La película puede esgrimir en su defensa que parte de una novela escrita por un “nativo” (…) a dicha obra cabe achacar la elipsis geopolítica, los excesos melodramáticos (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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“Una película bonita pero poco verosímil y sólo a ratos conmovedora. (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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“Dos niños, muchas cometas, pero poca política y menos compromiso social. (…) Su mayor problema es que escenifica grandes momentos emocionales con intenciones puramente melodramáticas. (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (Nando Salvá: Cinemanía)

(Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film943029.html)

Paseando a miss Daisy

Paseando a Miss Daisy

Fecha visionado: 18-08-2011

TÍTULO ORIGINAL

Driving Miss Daisy

AÑO

1989

DURACIÓN

99 min.

PAÍS

 EE.UU

DIRECTOR

Bruce Beresford

GUIÓN

Alfred Uhry (Teatro: Alfred Uhry)

MÚSICA

Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA

Peter James

REPARTO

Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti Lupone, Esther Rolle

PRODUCTORA

Zanuck Company / Warner Bros

PREMIOS

1989: 4 Oscars: Mejor película, actriz (Tandy), guión adaptado, maquillaje. 9 nominaciones
1989: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical

GÉNERO

Drama | Vejez. Amistad. Años 70

SINOPSIS

Miss Daisy (Jessica Tandy), una antipática profesora jubilada de 72 años, decide comprarse un coche. Su hijo (Dan Aykroyd), temiendo un posible caos circulatorio o, peor aún, un accidente, contrata a un chófer negro (Morgan Freeman) para que conduzca el vehículo. Al principio, la anciana y el tranquilo conductor no se llevan demasiado bien…

CRÍTICAS

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Excelente, sutil y tierno drama (basada en un premio Pulitzer) acerca de la peculiar relación que se establece a lo largo de 25 años entre un viejecita de mal carácter y su amable chófer.

La mujer indomable

La mujer indomable (AKA La fierecilla domada)

Fecha visionado: 18-08-2011 Leer más de esta entrada