EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (3ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 3ª parte)
……..

18.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Enterrar y callar

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y lavis bruñido

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 163×237 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (18) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Dos figuras
contemplan una patética escena de cuerpos muertos apilados.

o      
Comentario de la obra: 

Si en la mayoría
de las anteriores escenas, la crueldad y el horror estaban patentes, esta
muestra el resultado de muerte de las mismas. Una muerte anónima que conforma
una pila de cadáveres resultado probablemente de alguna ejecución realizada por
las tropas francesas. Frente a tales circunstancias surge la pregunta de que es
lo que se puede hacer al respecto, respuesta que viene dada por el título
contundente y sin esperanza de la obra. Ante la guerra, ante sus desastres y
desgracias no hay salida posible, sólo enterrar y callar. Enterrar como única
salida que de dignidad a los muertos y callar los sentimientos que todo esto
produce, so pena de seguir el mismo camino. En el grabado Goya vuelve a
utilizar elementos clásicos, como las formas de los cuerpos desnudos
haciéndolos contrastar fuertemente con el sentimiento romántico que la escena
produce en su conjunto.

 

19.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Ya
no hay tiempo

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca, lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 166×239 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (19) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, violaciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Unas mujeres
aparecen como víctimas frente a las violaciones a las que son sometidas por el
ejercito francés.

o      
Comentario de la obra:

De nuevo se
vuelve a utilizar el elemento de la violación de mujeres como desastre
producido por la guerra. Ya los utilizó en algunas estampas anteriores como
Amarga presencia o Tampoco. Si bien es un tema recurrente en la serie por
razones obvias, en este caso y en relación con la anterior imagen (Enterrar y
callar) se redunda en lo inevitable de la situación, el ser humano, en este
caso un  grupo de mujeres a las que algunos soldados quieren violar, ya no
tiene salida. El título de la obra, Ya no hay tiempo lo demuestra. La guerra ha
conducido inexorablemente a todas estas situaciones de las que es imposible
salir. Si la escena es en sí patética, su título que es toda una sentencia del
destino, impide cualquier posibilidad de salida.

 

20.-  
Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Cúralos, y á  otra (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, lavis y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 162×237 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (20) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los franceses

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos soldados
son atendidos por los médicos que tratan de curar sus heridas.

o      
Comentario de la obra:

Si en muchos casos hemos aludido en estos comentarios de las estampas de
Goya a la “máquina de matar” en la que se ha convertido el hombre, esta imagen
lo reafirma. Su título es bastante elocuente, hasta tal punto que lo que podría
haber sido un pequeño gesto de esperanza en la serie de Los Desastres al
aparecer la ayuda médica, se ha convertido más bien en una “reparación de la
máquina”, para que pueda seguir cumpliendo su función de muerte. Los médicos
más que personal sanitario parecen herreros o carpinteros que tratan de
arreglar un viejo objeto para que continúe con su función, pronto vendrán otros
que habrán de ser “reparados” y así sucesivamente como en una especie de rueda
maléfica de la que no hay salida posible.

21.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Será
lo mismo

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte lavis bruñido

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 148×218 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (21) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos soldados
están apilando cuerpos muertos de civiles ejecutados.

o      
Comentario de la obra:

Esta estampa
como sus dos posteriores, Tanto y más y Lo mismo en todas partes, tienen el
mismo tema al que ya se ha aludido con anterioridad al mostrar los
amontonamientos de cadáveres. Tanta reiteración de lo mismo obedece a la
intención del autor de mostrarnos cuantitativamente lo que cualitativa mente ya
ha grabado. La guerra no tiene sentido y produce víctimas, victimas de todas
clases y en todos los lados como lo demuestra la reiteración del tema. El
título, por su parte, redunda en la idea.

22.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Tanto y más

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis y buril

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 162×253 mm

·                    
        Catalogación:
Nº de inventario 45689 (22) (Catálogo de la Biblioteca Nacional -España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios cadáveres
se encuentran amontonados a las afueras de un pueblo.

o      
Comentario de la obra:

Como en el caso
anterior (Será lo mismo) como en el posterior (Lo mismo en todas partes) nos
encontramos con la misma escena repetida, cuerpos y más cuerpos apilados. Lo
único que cambia es el paisaje. Todo esto como hemos indicado en la anterior
imagen nos muestra la guerra. Goya vuelve a repetir la escena tres veces
consecutivas en el intento de que el espectador pueda comprender mejor el
alcance de la tragedia: muerte y más muerte por donde quiera que se mire. El
título nos apoya en esta idea: La muerte en la guerra no es un fenómeno puntual
del que alguien se haga eco en una imagen, es una constante por todos los
lados. Que mejor manera de representar esta constancia que la reiteración del
tema en la serie.

 

23.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Lo
mismo en todas partes

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 162×240 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (23) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Un grupo de
cadáveres aparece amontonado en una colina.

o      
Comentario de la obra:

De nuevo, como
en los dos ejemplos anteriormente comentados (Será lo mismo y Tanto y más)
aparece la muerte en forma de grandes pilas de cadáveres. El tema reiterativo,
como ya hemos indicado obedece a la intención del artista de mostrar el
fenómeno de una manera cuantitativa. Es en definitiva como si el autor nos
hubiese invitado a realizar un viaje por diferentes puntos de España (cambian
los paisajes de las estampas) para ver un poco de lo mismo (los muertos),
muertos anónimos a los que hasta se les ha quitado el último vestigio de
dignidad al no poderlos enterrar. El título del grabado, como en los dos casos
anteriores, redunda en esta idea.

 

24.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Aún
podrán servir

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 163×260 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (24) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Diversas
personas recogen los cuerpos heridos de algunos ciudadanos.

o      
Comentario de la obra:

Esta obra como
la denominada Cúralos y a otra, nos muestra una escena en donde se cuida a los
heridos, algo que si bien en un principio podría significar como un pequeño
rayo de esperanza ante tanta barbarie vista, Goya (por medio del título) lo
transforma en otro elemento de desesperanza. Él sabe que los hombres que se
curen volverán a matar o a ser muertos, una espiral sin sentido que borra
cualquier tipo de salida. El hombre ya no es hombre, es simplemente una máquina
a la que se repara para que pueda seguir cumpliendo su función de muerte. Si la
guerra embrutece y aliena al hombre, que mejor símbolo de esta alienación que
el hombre convertido en máquina: máquina que mata, máquina que es estropeada y
máquina finalmente que es arreglada para seguir trabajando o es abandonada
finalmente cuando ya no sirve a esos objetivos.

 

25.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
También estos (Sic)

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de publicación:
1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 165×236 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (25) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

En un
destartalado hospital los hombres se reponen para seguir la guerra

o      
Comentario de la obra:

26.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
se puede mirar

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y lavis bruñido

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 145×210 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (26) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, fusilamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios civiles
son fusilados por soldados franceses.

o      
Comentario de la obra:

En este caso,
como en los Fusilamientos del dos de Mayo o en otras estampas de la misma serie
como Con razón a sin ella, Goya vuelve al tema de los fusilamientos. En todas
estas imágenes el verdugo aparecerá sin rostro (más aún en la imagen que nos
ocupa que ni tan siquiera es representado y tan solo lo intuimos como el que está
tras las bayonetas que se ven) Esta circunstancia que contrasta grandemente con
el patetismo de las víctimas nos ahonda en la idea del verdugo como máquina, el
hombre embrutecido que se ha convertido en algo mecánico.

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