EXPOSICION GOYA: GRABADOS SERIE “LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (2ª Parte)

Exposición Goya: grabados serie "Los desastres de la guerra"
(continuacion – 2ª parte)
……

9.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
quieren

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, aguatinta bruñida, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 156×209 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (9) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, violaciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Un soldado
francés trata de violar a una muchacha mientras que una anciana por detrás,
cuchillo en mano trata de matar al atacante para salvar la vida de la víctima.

o      
Comentario de la obra:

De nuevo nos
encontramos con una escena de lucha en la que la mujer será la victima. En toda
guerra la violación de mujeres, es uno de los hechos constantes que nos vuelven
a indicar el lamentable comportamiento del ser humano en determinadas
circunstancias. Goya no puede dejar de reflejar este hecho por escabroso que
resulte y nos lo muestra. La salvaje acción representada viene elevada de tono
por la aparición de un tercer personaje (una anciana) que con gesto desesperado
(al igual que su acción) trata de impedir el hecho.

La utilización
del aguafuerte vuelve a permitir los contrastes lumínicos, en este caso para
destacar la “pureza blanca” de la victima frente a su oscuro agresor.

 

 

10.-
   Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Tampoco

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte y buril

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 150×219 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (10) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, violaciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Varios soldados
franceses están violando a unas mujeres españolas.

o      
Comentario de la obra:

La acción de
esta estampa es la continuación de la anterior, No quieren, el tema es el mismo
representando la violación de una mujeres a manos del ejercito francés, pero a
diferencia de aquella donde la acción casi venía dada por los gestos de los
personajes, aquí se originará por el abigarramiento de los cuerpos. Aparece una
especie de torbellino humano en donde se confunden miembros y caras, elevando
de este modo el dramatismo del hecho e introduciendo al espectador en el mismo
torbellino en el que se encuentran las figuras. La representación de un español
muerto al lado de la escena nos ayuda a entender un poco los acontecimientos
reflejados: Los soldados han ido directamente a violar a las mujeres y para
ello no han dudado en pasar por las armas a cualquier español que haya tratado
de impedir el hecho.

 

11.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Ni
por esas

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, punta seca y buril

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 162×213 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (11) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, violaciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos soldados
franceses están violando a unas mujeres españolas.

o      
Comentario de la obra:

La imagen
continua con el tema de las dos anteriores (No quieren y Tampoco) y se
constituye como reflejo de los luctuosos actos cometidos por las tropas
napoleónicas en su invasión en de España. Tal y como se ha dicho en los
ejemplos anteriores, el recurso a la violación es una de las muchas caras de
una guerra que Goya no elude representar. En estos casos la mujer aparece como
clara víctima de los acontecimientos relatados. En la escena, además, Goya
inserta un niño pequeño tirado en el suelo, circunstancia que aumenta
grandemente el patetismo de la acción y refleja como pocas obras la crueldad
del ser humano. Este grabado como en el caso de otros, e incluso en Los
fusilamientos del 2 de Mayo,  se recurre a la ocultación de los rostros de
los franceses, frente a la claridad de las caras de las mujeres. En este caso, como
en los otros en donde utiliza el mismo recurso se pretende presentar al verdugo
no como Hombre, sino como máquina, objeto en el que se convierte cuando
abandona cualquier atisbo de sentimiento.

 

 

12.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Para
eso habéis nacido

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, punta seca y buril

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 163×237 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (12) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Un hombre
moribundo se dirige herido hacia una pila de cadáveres amontonados sobre la que
se dispone a caer y morir.

o      
Comentario de la obra:

Es difícil
argumentar cual de todas las imágenes grabadas por Goya resulta más patética.
Todas ellas nos muestran la iniquidad del hombre, sea lo que sea lo que hace
durante una guerra. En el caso de este grabado, cuya dureza pictórica es
manifiesta, el enigmático título del mismo profundiza en esta idea: Para eso
habéis nacido. Tal frase se ha interpretado por algunos historiadores como que
el pueblo español ha nacido para dar la vida frente al enemigo francés. No
obstante cada vez se tiende más a buscar interpretaciones universales a los
grabados ya que éstos más que reflejar escenas puntuales de una lucha, se
convierten en la mayoría de los casos en arquetipos extrapolables a cualquier
situación de guerra. En este sentido el título del grabado iría más allá de una
localización geográfica o una alusión al espíritu español, para representar
algo mucho más tremendo: El hombre aparecerá amontonado como ganado
sacrificado. Si el destino de un animal será ser sacrificado, no hay algo más
tremendo que contemplar la escena en donde el hombre sigue el mismo destino que
los animales. Las puertas al infierno de Dante estaban flanqueadas por la
frase: “Cuando cruces esta puerta habrás dejado la esperanza para siempre”
Desde esta perspectiva no deja de ser significativo el título del grabado que
agota toda posibilidad de esperanza por la contundencia de su sentencia y nos
conduce hacia una imagen no menos infernal.

 

 

13.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título:
Amarga presencia

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 143x169mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (13) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, violaciones

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos soldados
franceses se disponen a violar a una joven ante la presencia de una figura
masculina, posiblemente padre o marido de la muchacha.

o      
Comentario de la obra:

Como en los
casos anteriores (No quieren, Tampoco, Ni por esas)  nos encontramos ante
una escena de violación. Escenas tremendamente crueles que nos hablan del
patetismo de la guerra. En este caso y tal como había hecho Goya en los
grabados anteriores del mismo tema, recurre a la introducción de un tercer
elemento en la imagen que acentúe aún más el patetismo de la acción. Si en los
casos anteriores era la presencia de una anciana o de un niño, en este va a ser
la presencia de un hombre maniatado (posiblemente padre o marido de la víctima)
que es obligado a contemplar la escena en toda su rudeza.

 

 

14.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Duro
es el paso!

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis bruñido, buril y punta seca

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 143×168 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (14) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Heridos y muertos, los españoles

o      
Tema y descripción de la obra:

Varias personas
recogen el cadáver de un ajusticiado que está colgado de un poste.

o      
Comentario de la obra:

Siguiendo en la
línea de todos los grabados de la serie, Goya nos vuelve a mostrar la iniquidad
de la guerra. En este caso nos enseña a una serie de personajes que están
bajando a un cadáver que acaba de ser ajusticiado. La escena es en sí un “Paso”
de una Pasión. De hecho el nombre redunda en esta idea. Por este motivo la
imagen se estructura como si de un Descendimiento se tratase: Varias personas
descuelgan y descienden del cuerpo inerte de un hombre. La España dieciochesca
tan dada a sus procesiones y representación de sus Pasiones, hasta tal punto
que más que religiosidad raya en la superchería,  se encuentra ahora con
una Pasión en su propia carne.

 

 

15.-
   Datos técnicos de la obra:

·                    
        Título: Y no
hay remedio

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 142×168 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (15) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, fusilamientos

o      
Tema y descripción de la obra:

En un primer
plano aparece un hombre atado a un poste en el momento en el que va a ser
fusilado. Tras él otros están siguiendo la misma suerte.

o      
Comentario de la obra:

En la misma
línea que Los fusilamientos del Dos de Mayo o el anterior grabado de Con razón
o sin ella, Goya recurre al tema de los fusilamientos como fórmula para mostrar
la parte más sórdida de una guerra. En la estampa un individuo atado a un poste
espera el momento inminente de su ejecución, mientras otro permanece en el
suelo muerto. La imagen vuelve a retomar la idea del enemigo abstracto, sin
rostro, como una máquina que mata, es más en este caso ni siquiera recurre a
presentar una “masa” no identificada de franceses como en las anteriores
ocasiones, tan sólo muestra las bayonetas, dejando al espectador que imagine el
resto. Son los fusiles los que matan. En un segundo plano se vuelve a repetir
parecida escena, ésta con mucha más influencia de los modelos del famoso
cuadro, hasta tal punto que algunas de las figuras parecen copiadas.

16.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: Se
aprovechan

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, lavis, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 162×237 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (16) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Acciones francesas, rapiñas

o      
Tema y descripción de la obra:

Unos soldados
franceses están quitando las ropas y todo aquello de valor a unos muertos,
presumiblemente españoles a los que acaban de dar muerte.

o      
Comentario de la obra:

Si toda la serie
nos enseña los desastres de la guerra, no pueden faltar representaciones de la
rapiña. Violaciones, asesinatos, rapiñas, todo son las mismas cosas en toda las
guerras. Por este motivo, la imagen pasa a convertirse en algo universal. El
grabado además patetiza la escena por medio del rostro de los soldados que
contrasta grandemente con el de los cuerpos inertes, hasta tal punto que más
bien parece que se está desollando a unos animales a los que previamente se ha
dado caza.

 

17.- Datos
técnicos de la obra:

·                    
        Título: No
se convienen

·                    
        Tipo de
grabado: Aguafuerte, buril, punta seca y bruñidor

·                    
        Fecha de
realización: Entre 1810 y 1815

·                    
        Fecha de
publicación: 1863

·                    
        Dimensiones
de la obra: 148×218 mm

·                    
       
Catalogación: Nº de inventario 45689 (17) (Catálogo de la Biblioteca Nacional
-España-)

·                    
       
Clasificación temática dentro de la serie: Varios, escenas de la guerra

o      
Tema y descripción de la obra:

Dos oficiales
franceses a caballo discuten sobre el desarrollo de la batalla que aparece en
un segundo plano.

o      
Comentario de la obra:

Lo que en un
principio podía ser una imagen clásica como los preparativos o las discusiones
del cuerpo de oficiales durante una batalla, aquí vuelve a convertirse en un
tema sórdido como en las anteriores ocasiones. Esta sordidez viene dada por la
imagen del fondo en donde unos soldados están pasando a cuchillo a unas
personas. Se ha perdido por tanto el sentido ideal de una planificación de una
lucha en donde soldados de diferente ejércitos se miden en el campo de batalla,
ahora tan solo se trata de una simple carnicería, de un asesinar en sí, motivo
por el que la conversación de los dos oficiales no consistiría en planificar nada
sino en discutir como se ha de desarrollar esa carnicería. La escena del
segundo plano, verdadero motivo del grabado se presenta como un revoltijo de
formas humanas en donde tanto los que matan como sus victimas están
abigarrados, sólo destacándose las armas, circunstancia que redunda en la idea,
tan utilizada en toda la serie de ver al ser humano convertido en una máquina
más que en una persona.

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